Кореспондент
– искаш да кажеш, че луноходът е лунно цвете?
– казвам, че всичко, което е на луната, живее живот на цвете’
идва, когато трябва_
пие вода достатъчно, без да прекалява_
луната като откритие / което ни очаква_ цветята / неназовани летящи обекти_
пилотите / близък кадър на духа_ камерата / ствол на изображение_
луноход среща себе си в цвете.
фотонаратив:
текст:
Musée Würth France Erstein / Würth Collection CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE
всеки има свой културен пътеводител_
важно е думите и погледът да бъдат живо общуване и навреме_
Кристо и Жан – Клод са знаци в съвременното изкуство /
изкуството
е
водачество_
то посочва на обществото как да надскача собствените си предразсъдъци и ограничения, форматиращи представите му до примитивната природа на оцеляване /
изкуството е време за въпрос
и безкрайността
е силата му_в отговори /
____
CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE
Кореспондент следва стъпките
на малко дете_
Линн на 2,4 год._
интуицията й да чувства това ‘
което родителите й разказват /
днес ни води в Musée Würth / Erstein,
на 15 мин от Страсбург, където тя е родена.
сама разпознава и посочва българо – френската двойка и произнася имената им с усмивка, и типичното за нея въведение към всеки важен разговор
‘ bonjour c’est…’
открита на 12 юли 2020, изложбата на Кристо и Жан – Клод в Musée Würth ще продължи до 20 октомври 2021 година.
____
Musée Würth представя ретроспективна изложба от различни периоди на артистичната двойка – Кристо и Жан – Клод_
Musée Würth France Erstein е открит през януари 2008 г. до централата на Würth France, в западната индустриална зона в Erstein в Елзас, за да представя и свързва Франция със значимото от съвременното изкуство в Европа.
Würth е крупен производител на индустриални инструменти и меценат на изкуство.
музеят организира по няколко изложби в годината, разполага със значителен собствен архив, научаваме от Светла, Антонио и Линн.
____
както знаем, Кристо и Жан – Клод се срещат в Париж през 1958 година.
‘ Влизайки много бързо в контакт с групата, наречена Les Nouveaux Réalistes [ Новите реалисти ] , Кристо се освобождава от повърхността на платното като включва използването на предмети в работата си. Създава първите опаковки и осъществява първите си намеси в публичното пространство. В продължение на тези шест години в Париж_ двамата посяват семената не само за художествената си практика, но поставят началото и за многобройните си проекти, които често отнемат няколко десетилетия, за да се реализират. През 1964 г. те се установяват в студиото си в Ню Йорк, но тяхното изследване на широкия свят не спира – непрестанно популяризират и развиват своите идеи във визуални постановки.’ финансирани от самите тях, чрез продажби на скици и рисунки, пресъздаващи идеите в хармония с вижданията им_как човек и природа си взаимодействат, те търсят достъпните формули и рециклират материалите, с които си служат. зад всяко действие стои висок разумен ефект и освен произвеждането на художествен смисъл, живите преживявания, на които посвещават дните си, двамата артисти моделират и нова гледна точка към изкуството и въпросите, които то предлага на съвременния човек.
[живите преживявания]
роботата им се отличава с енергия, интелигентност и дълбок дух.
Кристо / Христо Явашев и Жан – Клод са родени на една и съща дата – 13 юни, през 1935 година.
тя в Париж, Франция.
той в Габрово, България.
Жан Клод умира на 18 ноември 2009.
Кристо напуска този свят на 31 май 2020.
____
____
наред с всичко видяно, почувствано и добавено към личната колекция на Кореспондент, вълнението ни нараства с въпроси около документалистиката_архивите в албуми с фотоси, текстове, интервюта, парчета реалност_всичко онова, до което се докосват Кристо и Жан – Клод и е свързано с артистичния път на творческата двойка.
[документалистиката]
откроява се името на немския фотограф Wolfgang Volz, запечатал и откроил значимите им артистични акции в продължение на повече от 50 години. Wolfgang Volz се запознава с артистите, когато те създават инсталация близо до Училището по фотография в Есен. тази среща се оказва знакова и оттогава той работи с Кристо и Жан-Клод_документира работата им с особено чувство, залагайки на естетиката в мащабните внушения като непрекъснато предефинира собствения си поглед към тяхната работа.
дългогодишно и осъзнато вникване в живота им, изграждащо нов поглед към самите тях, тъй като Wolfgang Volz създава и снимки, които са по-скоро знак за преживяването на обектите посредством емоция, селекция, подреждане, игра с отражения, а заедно с това и самопознание.
немският фотограф днес живее и излага в Стокхолм, и споделя с вълнение за творческата колаборация с Кристо и Жан – Клод. в основата на живота му е дългогодишното приятелство с творците, превърнало го в единствен и последователно присъстващ, жив свидетел в художествените процеси, споделящи дискусиите, енергията на думите помежду им както в духа на работата, така и в смисъла на личностната им взаимност.
[жив свидетел в художествените процеси]
съвременният свят разказва и търси повече любопитни факти, свързани с емоциите, предизвикващи реализираните до днес проекти на Кристо и Жан – Клод_всички те въздействат по особен начин, прибавят нова визия за реалността и променят живота ни, ето някои от тях:
_1961 Подредени петролни варели и пакетажи в пристанището, пристанище на Кьолн
_1962 Желязната завеса – стена от петролни варели, улица Висконти, Париж, 1961 – 1962
_1964 Магазинни витрини
_1968 Пакет от 5600 куб. м., Documenta 4, Касел, 1967 – 1968
_1968 Опакован фонтан и опакована средновековна кула, Сполето
_1968 Опакованата галерия в Берн
_1969 Опакованият бряг, Литъл бей, Сидни, Австралия
_1969 Amerika-Haus Heidelberg, Немско-американски институт в Хайделберг, 15 май 1969
_1969 Опакованият Музей за съвременно изкуство, Чикаго
_1970 Опакованият паметник на Виктор Емануил //, Piazza del Duomo, Милано, 1969 – 1970
_1970 Опакованият паметник на Леонардо да Винчи, Piazza della Scala, Милано, 1969 – 1970
_1971 Проект mon SCHAU в Моншау, Германия
_1972 Завеса в долината, Рафъл, Колорадо, 1970 – 1972
_1972 Участие в Documenta 5 в Касел
_1974 Брегова линия, Нюпорт, Род Айлънд
_1974 Опакованите римски градски стени (Porta Pinciana), Рим, 1973 – 1974
_1976 Бягащата ограда, Калифорния, 1972 – 1976
_1977 Участие в Documenta 6, Касел
_1978 Опакованите алеи, Loose Park, Канзас Сити, 1977 – 1978
_1983 Обградените острови, залив Бискейн, Маями, Флорида, 1980 – 1983
_1985 Опакованият Пон Ньоф, Париж, 1975 – 1985
_1991 Чадърите, Япония – САЩ, 1984 – 1991
_1995 Опакованият Райхстаг, Берлин, 1971 – 1995
_1998 Опаковани дървета, фондация Байелер и парк Беровер, Риен, Швейцария, 1997 – 1998
_1999 Стена от 13 хиляди петролни варела, Gasometer Oberhausen, Оберхаузен, 1998 – 1999
_2005 Портите, Сентръл парк, Ню Йорк Сити, 1979 – 2005
_2013 Голям въздушен пакет, Gasometer Oberhausen
, Оберхаузен, 2010 – 2013
_2016 Плаващите кейове, езеро Изео, Италия
_2018 Мастаба в Хайд Парк, Лондон
Кореспондент_екип присъства лично на две от знаковите събития, реализирани по проекти на Кристо и Жан – Клод_ Плаващите кейове в Лаго Д’Изео в Италия през юни / юли 2016 година и Мастаба в Хайд Парк в Лондон през 2018. Кореспондент посети и множество изложби, представящи рисунки, скици, филми и интервюта с артистите, реализирани от галерии и фондации в различни места по света_Великобритания / Франция / Италия / България / Швейцария.
онова, което отличава художествената същност и самата творческа практика като процес при двамата артисти е емоцията, която събуждат с креативните си решения_ превръщането на познатото в чудо_
[превръщането на познатото в чудо]
_възможността чрез близки и добре разпознаваеми от всеки_пространства, обекти, материи, предмети, структури_да се изрази коренно различен, нов хоризонт, събуждащ нови чувства и мисли.
Христо Явашев Кристо и Жан – Клод видоизменят, без да разрушават, добавят без да отнемат, внушават, без да налагат.
изграждат творчески профил на работата си, близък и сроден с духа на живата природа, която вдъхва енергия и смисъл, за да предложи преживяване и рефлексия. така коментират творческите процеси и самите те. Кристо и Жан – Клод споделят, че зад творбите им не стои някаква особена амбиция, а чиста идея, с която предизвикват изживяване. това насочва и към начин на мислене.
[духът на живата природа]
чувството за нова реалност не е ли именно знак, с който зрителят, преживяващ контакта, преструктурира, отключва съдържанието на онова, което до момента е познавал в един порядък, а творбата сега го среща с новата му динамика. разбира се, че това преживяване е нов вид наблюдение над подредеността, очертаваща възможност пред човека. затова усещането за нов хоризонт е водещо и именно тази връзка с реалност от друг тип е определяща за характера на артистичната им работата.
[чувството за нова реалност]
заедно с целия свят, Кореспондент очакваше съпреживяването на отдавна плануван проект_ Опаковане на Триумфалната арка в Париж_ този проект беше отложен от обявената за това дата_ пролетта на 2019 година, поради етичните съображения на Кристо, свързани с екология и опазване на биоразнообразието, предвид_гнезденето на вид птици през този период от годината / оставаме будни във вниманието си към реализирането на очертаната идея, за която жизненият път на Кристо не позволи преживяването й като участващ свидетел в Париж.
в деня / 31 май 2020 г. /, в който световният артист Кристо Явашев напусна земния си живот, Кореспондент написа:
‘ толкова тихо / оставяйки цялото небе на птиците_
при арката за тяхното гнездене_
благодарим ти, Кристо!
за водата_ която превърна в място за среща на света с крилете му! ‘
____
проектът ще бъде реализиран и се очаква Триумфалната арка да бъде покрита за период от две седмици през есента на 2021-а с рециклиращ се полипропиленов плат в сребристосиньо с обща площ около 25 000 квадратни метра.
Кристо и Жан – Клод / ретроспективна изложба във Франция / израз на тяхната индивидуалност_
юли 2020_октомври 2021
Musée Würth France Erstein /
юли 2020_октомври 2021
за Кореспондент_
история на импулсивното присъствие_ Lynn
фотоси_
Lynn_Svetla _Antonio_
Keserdzhievi
текст_
Антония Кесерджиева
куратор, кураторство, начин на комуникиране, лична връзка с идеите, отглеждане на страст, споделяне, взаимопроникване, гласност и публичност
интересът е по-конкретен /
този текст в Кореспондент е базиран не поради дефиниране, теоретизиране или анализ на професионалната реалност_ свързан със значението на термина, а по-скоро споделянето на наблюдения над ефективността и мотивацията, профилиращи личността на куратора_какви са неговите опит и начини на артикулиране /
в цялото това пътешествие ме привлича насочването_
като начин на мислене, търсене, лична интерпретация, тълкуване на видяното в тема и знак / изложба, пърформанс, акция, инсталация и др /
[насочването]
първоначално_ умението да се събуди желание и интерес носи важната пълнота за бъдещия спектър, в който ще се разгръща срещата_куратор / обект / автор / идея / пространство / публика / връзка / смисъл.
ценността е в богатството на различните механизми_а това е основа, която диференцира реалните визии за кураторската същност и практики_всеки куриращ културно събитие разполага с личен ресурс, свои вкус и инструменти, и спрямо контекста активира някои от тях.
моята логика, вероятно следва онова, което аз самата харесвам, следя и развивиам_
диалогичността /
[насочването_изясняващо състоянието]
изпитвам любопитство към изследване на вътрешните процеси на социума / неговата психология и рефлективност_кое как е потърсено, разгърнато и с какво насища пространството, с какво променя или адаптира представността ни. дали е изразено чрез разказ, визия, звукова среда, интеракция или пък отсъствие на всичко това_структурата може да бъде изведена с характер и достатъчно осветяваща темата / артистите / процесите.
сещам се за Ханс Блуменберг, който чрез ‘ Парадигми към една матафорология ‘ / издателска къща Критика и хуманизъм / дава яснота в посоката на себепознанието_как чрез образите и света да познаем личното. метафората пренася този смислов акцент и го проявява в играта с наблюдението_наблюдавайки, ние виждаме_виждайки, започваме да тълкуваме_тълкувайки, ние си обясняваме и т н
кураторът насочва именно в този процес_ виждане и пътешествие във виждането_
това приобщава към мислене, проектирайки активността и изявата като взаимен процес_развива и добавя същност към обектите на наблюдение чрез селекция, подреждане, кореспонденция, коментар, разговор, игра и преживяване.
може би, затова кураторът / лат. curare – грижа се / проявява отношение към света_грижейки се, като създава и обяснява посредством връзки_
пространствата / формите / цветовете.
така той, чрез образите за света подсказва и пренарежда представите, за да изгради парадигма от знаци и значения. смисълът, който от своя страна поражда нови и нови / всеки прочит е резултат от личните ни връзки със света.
свързвайки метафората с науката, Блуменберг обяснява смисъла на всеки човешки жест, а именно да се произведе чувство, емоция, мисъл; да предизвика, да раздвижи, да запълни. оттам и усещането ми_че кураторската същност се проявява чрез работата с метафората_при всеки по различен начин.
доколкото метафората е въпрос и възможност_ тя дава път към нов прочит / произвежда нов продукт и заради креативния си вкус, който съдържа в себе си, градивната й мощ може да бъде свързана с промяната_затова и кураторската идея вълнува с грижата си да променя, адаптира или просто да танцува на ръба на няколко свята.
всъщност:
метафората е куратор, който кани в идея / идеи, за да срещне човека с космоса.
[метафората е куратор]
кураторът е възможен образ и реалистична среда за метафоричното преживяване на всички събития / лични и общочовешки, създавайки действащ механизъм от връзките между въпроси и отговори_
декември 2020
Кореспондент / от Антония Кесерджиева Artspace Luna
новият запис на френския музикант
Yoann Lemoine, роден през 1983г. /
с артистичен псевдоним Woodkid !
GOLIATH /
седем години сле първия си албум „The Golden Age“ , Woodkid задава нов ракурс към пулса на Земята_ човек трябва да погледне по нов начин мястото си, да определи ролята си, да реорганизира живота и контекста, да промени смисъла и превъзмогне слабостите си_
GOLIATH /
нова ценностна система_възгледи и неотложни действия /
лирично откровен в баладичен изказ / дълбок, ритмичен свят на новите контрасти_
разказва историята на света като огромна, огнена машина, жадна за още и още. вкус на метал и тежка зависимост. разглежда натиска над цялата вселена като извежда вътрешния личностен конфликт_ударно поглъщащо напрежение. хищник във формата на яма е алчността, която поглъща личната, лирична тишина, от която се нуждае всяко съзнание, всеки жизнен смисъл, всяка човешка любов.
демоничната природа на съвременността във въпроси и отговори_възможно е и отричането им, поставяйки просто съзерцанието или именно то създава акцент върху преобразяването – приемането на човешката цялост_ние сме част от взаимните си грехове, страхове и трусове, затова помощта е взаимност и приемане, и е съществена за всеки.
Yoann Lemoine / Woodkid е с дълбоко изразена сензитивност. възприемането на визуалните разкази кореспондират с цялостния му вътрешен профил_интуитивен, самонаблюдаващ се и анализиращ себе си чрез цялото, чрез света.
затова Yoann Lemoine / Woodkid изследва продължително, преди да запише новите си музикални късове. той променя първо своя вътрешен свят, за да предложи нов поглед, нов пейзаж, генерирането им в социален знак.
и все пак, в най_тъмните, демонични нюанси, Yoann Lemoine оставя светлината да се промъкне, понякога само да се усети като далечна перспектива, като дух, за който да се погрижим сами, спасявайки себе си чрез другите и всички чрез всеки един_
това видео работи с потенциала си да събужда – индустриалният свят и политическата съвест срутват нивото на човешките очаквания и Yoann Lemoine / Woodkid го пресъздава като мощен взрив /
Yoann Lemoine / Woodkid е
графичен дизайнер ‘
автор на текстове ‘
видео оператор ‘
и музикален режисьор’ фотограф_
създава и режисира клиповете на Katy Perry, Yelle и Moby / работи по проекти, свързани с танц, кино, пластични изкуства и фотография, мода. световните музикални критици определят важността в неговия творчески профил_изграждането на образа като съчетание на звук / изображение / вътрешна емоция_
роден на 16 март, 1983 в Tassin-la-Demi-Lune, Rhône-Alpes, Франция /
Woodkid разпределя и съчетава всичките си умения в свой стил и почерк_изразен чрез екектро поп звук, визуална пълнота в шрифт и анимация, видео филм и сценография_
____ въздействаща визуална сила / дух и концепция_ GOLIATH _април ‘ 2020
април_2020
фотонаратив:
Никол Кесерджиева Кореспондент
текст:
в сърцето на Лондон ‘
пространство в бяла светлина. домакините канят своите гости с усмивка, а очите им светят, защото всяка среща е плодоносна идея за чудото живот.
всеки месец има нова тема, а заедно с това, присъствието й дирижира тона в архитектурните нива, посветени на различността – хартия, бетон, метал, природа, скулптура…
Япония в сърцето на Лондон.
само на още две места има подобни японски къщи – Лос Анджелис и Сао Пауло. Я п о н и я разказва за к у л т у р а т а си по света.
Япония мисли за света като за среща, в която вкусовете се запознават. Япония е вътрешна стая за морал и естетика, в която влизаш на пръсти и се надяваш да останеш дълго, чувстваш се умен, чист и в хармония, защото научаваш всичко познато, но по нов начин – материалите и майсторството, начините на общуване, храната като ценност и звуците на всичко, което съпътства създаването на предметния свят, шлифоването на светлината, вниманието в тишината…да, вниманието!
усещаш силата на всичко, защото е мъдро да го опознаваш в обич_
през о к т о м в р и 2018′ темата в дома на японската култура в Лондон беше < метал > . предстоят – предмети на щастието, дизайн прототипи / януари 2019′
101-111 Kensington High Street, London W8 5SA
____
за Кореспондент – текст и фотоси: Artspace Luna / Nikol, Антония, Petar връзка : https://www.japanhouselondon.uk/
септември 2018′
снимки:
да
о ц в е т и ш
в с е к и
м и г_
за да постигнеш света.
в себе си.
сам, в тишината на спасението_сексът и тялото са й важни единици_бягството от действителността / още повече.
К У С А М А
и важността на
п р е н а р е ж д а н е т о_
Victoria Miro / London / 03.10.18 – 21.12. 18.
Яой Кусама е родена на 22 март 1929 год в Мацумото, Нагано, Япония_
богатото й семейство я дистанцира от нейната съкровена мечта – да рисува и болката бързо я превръща в заложник на самота и депресия / в зрялата си възраст, Яой избира свободата на духовните си пориви и заминава за Америка / в Ню Йорк, през 1957 год. тя осъществява множество хепънинги, рисува своите точки върху голи тела в публични пространства, живее в нищета, но отдадено, с енергия и плам да бъде_развива се, пише поезия, участва и в създаването на филми, прави скици – мода и дизайн, инсталации, скулптура / връща се отново в Япония и сама решава да потърси подкрепа в психиатрична болница, където остава и до днес, на 92 години – вдъхновена и творяща пулса на личното си време / всеки ден, всеки миг_без да спира ‘ спасяваща душата си в уроци по обичане_
Яой Кусама >
историята като възможност да бъдеш себе си > историята като арена за среща с миговете в цветове и композиции >
историята и важността на пътя като пренареждане, в което целостта е игрови сюжет, а пробивът отнема време [цял живот] в радостта от новата среда без граници_
К У С А М А _ различен път е всяка точка
приемам Кусама като движение. като подвижна мисъл на друга възможна история за света и потребностите.
тикви, цветя, точки и линии, лица, огледална стая / бяла книга с думи на възхита от изживяното / и всеки от публиката, намерил своята точка – на произход, среща и път /
[може ли срещата на една точка с друга_да стане част от решение]
да оцветиш мига_ за да постигнеш света. в себе си. сам, в тишината на спасението_сексът и тялото са й важни единици_ бягството от действителността / още повече_
един разказ от 2018, оживял днес заради играта с цветни карти в очакване на нов живот ‘
д а о ц в е т и ш в с е к и м и г ,
за да постигнеш света. в себе си.
сам, в тишината на спасението.
сексът и тялото са й важни единици.
бягството от действителността –
още повече.
за Кореспондент_
фотоси_Nikol Keserdzhieva ‘ Petar Keserdzhiev текст_Антония Кесерджиева / Artspace Luna / Кореспондент / Victoria Miro / London
[може ли срещата на една точка с друга_да стане част от решение]
Кореспондент
Artspace Luna / Антония Кесерджиева
април
2020
Кореспондент ;void(0);){kind=link}
Трябва да влезете, за да коментирате.