Категории
ПОРТРЕТИ ПРОСТРАНСТВА Погледи брой 5 други

душата е балконът на къщата, в която тялото си почива / форми на свързване_Жулиет Бинош и Шарлот Посенске

от Антония Кесерджиева

има дни, които превръщат другите в плетка_

мисълта за филма с Жулиет Бинош ‘ Тази, която не съм ‘ адресира подсещането ми за друг артистичен жест_творбите на Шарлот Посенске / Charlotte Posenenske. гледайки Жулиет Бинош, преживявайки внушенията на образа й, в съзнанието ми се свързва със скулптурните обекти на немската артистка.

широко отворена е душата, когато познаваш етажите й.

само с присъствието си в галерията, вчера / през деня_няколкото срещи с непознати / ми подадоха намиране на точен адрес_

коя е C h a r l o t t e P o s e n e n s k e_ немска артистка, която живее, за да променя с изкуството си_и колкото по-минималистична е изявата й / толкова по – силно_ желанието.

Charlotte Posenenske 1930-1985

разговаряме с непознатите, дошли да разгледат пространството, за познатото чувство да си окръжност в търсене на изходната точка_и се оказва, че всичко познато може да бъде най-вече ново начало.

след малко филмът започва_

18.30 / залата е препълнена. близки и познати лица, приятели / очакването на неочакваното е особен вид б л и з о с т_

Ж у л и е т Б и н о ш_и тембърът на самотата_ през целия ден самотата се появяваше в усещането ми за предстоящата прожекция. всеки артист носи усещане за себе си, у Жулиет е именно самотата_съзерцателната, дълбока и честна самота при пластовете на душата.

тембърът, който осветява пътя към ума_какво чувства, как свързва?

героинята_търсещата връзка Жулиет Бинош / лична, присъствена, подреждаща_

душата е балконът на къщата, в която тялото си почива_

балконът_дързък, архитектурен бретон / който наднича, за да провери дали идването и отиването на дъжда си заслужават вниманието_ето я незаспиващата душа. на този праг_в очакването да се срещне с гласа на този, който я притежава / кой притежава душата, след като тази, която съм е точно тази, която мисля , че не съм / неподозиран вход към неизследваното / пространство, което протича в разказ за скритата вътрешна междина /

филмът ‘ Тази, която не съм ‘ на Сафи Небу / Франция – Белгия, 2019 / е стилно изградена асоциативна система от знаците на човешката самота_отиваш там, където си забравил да бъдеш назад във времето, искаш да си това, което си, без да се интересуваш от другите. искаш да си сам в своите представи за всичко и от това да не зависят дните ти, а душата ти да лети над видимото, реалното_искаш да си полет, да нямаш тяло, но да чувстваш, без да се изисква нищо, дори банален разговор.

‘ т а з и , к о я т о н е с ъ м ‘ е идея, подсещаща за пластиките на C h a r l o t t e P o s e n e n s k е / 1930 -1985 /.

онова, което ме свързва към общото в двата типа разказа е дихотомния език на наблюдението_как всяко лице, форма преминава през себе си, за да види себе си по различен начин. точката на тръгване от едното към другото е първо среща в светлината и сянката, в окръжността, която описват. формите на Шарлот пречупват светлината в създаване на вход, после видоизменят междинността, за да утвърдят позицията за изход.

това превръщане доближавам до въздействащата сила на образа и волята / представата и желанието, които изграждат наратива, проследявайки нишките на свързаността им във филма на Сафи Небу, създаден по едноименния роман „Who You Think I Am“ на френската писателка Камий Лоранс през 2016.

Шарлот Посенске ‘ Квадратни тръби ‘ 1967
Шарлот Посенске 1930 – 1985, немска артистка, работеща основно в областта на минимализма като стил на изразяване в скулптурата, живописта

влудяването на миналия живот търси приютяване в чувството за непознатост_при ‘ Тази, която не съм ‘.

Клара_Клер / Жулиет Б и н о ш ,

нали животът

те променя

в копнеж да създаваш >

а

изкуството

предизвиква

да изследваш живота >

Тази, която не съм / кадър от филма

филмът предлага пресечността на миговете като философия наред с необикновените преминавания, превръщания от едно състояние в друго, далеч извън очакваните фази и специфики на екзестенциалните човешки изпитания. ако подвижността на сюжета следва линията да представи тази, която е или не е, физиологията на човека и човешките събитията, според мен, разкрояват динамиката далеч над сексуалната идентичност_връзка.

какво намира умът в кутията си с възможности и как може да пренареди съставните си части е даденост единствено на произхода на желанието. затова разказаната история е история за желанието да избираме и да създаваме.

Тази, която не съм / кадър от филма

тя и той.

тя_в представите на другостта за себе си, за да изпита себе си, тайната на онези гъвкави връзки, чрез които отраженията на измисленото е по-реално от реалността.

той_в идеята за свързаност и близост по снимка, в която вижда знаковостта си_да бъде самата реалност.

и отново моята връзка с духа от творбите на немската художничка C h a r l o t t e P o s e n e n s k е / как се свързват представата и снимката? каква е ролята на изображението и как може то да изгради жив образ. и обратно_как образът може да се разгради в структурата на представата за себе си.

важна ли е истината? коя е истината? нужна ли е, ако носи усещане?

възможно ли е измамността да се превърне в сцена, която среща и после сближава представата и образа? не е ли важна срещата им, наблюдението, създаване на смисъл?

как дигиталността свързва мислите ни и в някакъв аспект образът и истината за него са само корпус на плътния му, сложен знак.

Charlotte Posenenske / Квадратни тръби, Шарлот Посенске, 1967
Квадратни тръби, Шарлот Посенске, 1967

серията ‘ Квадратни тръби ‘ / създана през 1967г. / на Шарлот включва шест кухи тръби от поцинкована ламарина с отвор / наподобяващи детайли от вентилационна система върху покрив /. еднаквият размер на отвора на шестте тръби дава възможност да се съчетават в различни геометрични конфигурации, различно положение, в различна среда и т.н.

това огласява асоциацията ми_тръбите и преливащата представа в образ и обратно /

мисленето е инструментът, който дефинира случващото се_дали прибавяме или отнемаме, дали даваме или взимаме, дали сме или ще бъдем, дали сме вън или вътре е въпрос на мисъл, чрез която се дописва реалността, в която сме.

думата е нега_

следобедът_

издигащ се в кабината на стар верижен асансьор /

асоциативен прочит към Тази, която не съм / ритъм и звук_My Morning Jacket – Dondante (Bonnaroo Music Festival 2015) / Кореспондент, асоциации


спомням си, че веднъж бях чула: – сложи някъде кутия със сандалова свещ и после забрави къде я сложи. сядайки да чете си помисли, че някои думи имат древна памет_ухаят на вечна градина.

Кореспондент

correspondentluna.com

Artspace Luna

Категории
ПОРТРЕТИ ПРОЕКТИ ПРОСТРАНСТВА Погледи РАЗГОВОРИ брой 5 други

икономика на преживяването_

от Антония Кесерджиева

фото наратив_Велина

графика_Antonio Keserdzhiev

как изкуството въздейства върху публиката / как свързва хора и представи / как изгражда разказ чрез споделянето на емоция / обект и интерпретация / рефлекс и резонанс_

така нарекохме надеждата си, в подкрепа на смисъла да се търсят нови начини за среща с обекти на дизайна, изкуството, пространствата. този път провокацията ни е към публиката, а поканеният има свободата да изрази погледа си към посочена творба по начин, какъвто сам измисли и избере.

Велина представя личната си интерпретация / серия фотоси / върху един дизайн обект от камерната експозиция бижута [ п о с о к и ] в Artspace Luna

[п о с о к и] камерна експозиция бижута
на Гергана Труканова
юли 2019
Artspace Luna, Бургас

подход / реакция_

[икономика на изживяването] разказва как едно пространство за изкуство, създадено преди 24 години, укрепва своята вяра всеки ден, благодарение на вниманието и креативността на своите автори и публика.
обменът е взаимен и важен, но жестовете са лични и изследователско искрени.

затова ще споделяме_ще питаме_ще тълкуваме и пътуваме в_

и к о н о м и к а
н а
п р е ж и в я в а н е т о

графика_Антонио Кесерджиев

____

юли, 2019

‘ почувствах се като ученичка /
усещах светлината в пластиката, но имах нужда да я наблюдавам / може би ще отида на йога.
изведнъж, късно вечерта, преди да се отправя към леглото / взех решение :
сутринта ще взема брошката и ще отида край морето / ще я снимам. ‘
Велина_

дизайн обект_брошка [ п о с о к и ] снимка_Велина

дизайн обект_брошка [ п о с о к и ] снимка_Велина

дизайн обект_брошка [ п о с о к и ] снимка_Велина

Велина_

познаваме се чрез града, чувството за пространства и джаз /
разпознаваме се в мисли от разстояние /
понякога се разминаваме, но усещаме в световете си място за думи и поглед /
всеки път споделям, че се радвам да се срещнем, а тя:
‘ дори начинът на писане – пунктуация и малки букви
ми носят усещане за нещо, което е извън текста. ‘

листо от смокиня.
за 9 разказа в синьо.
водата предизивиква
светлината да говори.

9 като знак_
9 е плодовита идея_
9 писма до любовта_

събирателност на мига,
в който Велина среща
вълнението
на избора_

обект / пластика / брошка /
сребро_стъкло_сребро /

камерна експозиция бижута_ [ п о с о к и ]
дизайнер_Гергана Труканова
фотоси_Велина_
история с кръгове в слънце / въздух / вода /

_лъчи прекосяват хоризонти /
стичат се в синьо_ светлината е син дъжд_
забравям, че има други цветове.
посрещнала е изгрева при парапета на пристанище Бургас.
брошка с девет кръга за утрото на новия живот /

дизайн обект_брошка [ п о с о к и ] снимка_Велина
[ икономика на преживяването ] в Artspace Luna_с Велина
[ икономика на преживяването ] в Artspace Luna_с Велина

дизайн обект_брошка [ п о с о к и ] снимка_Велина


_____________


идеята ни се изразява в това да срещаме лица и характери, чрез обекти и интерпретации, за които разказваме в Луна.
диалогът на разпознаването се състои в съпреживяване, споделена естетика, подкрепа.
защо мислим да продължаваме да го правим?

усещането ни, че видимостта на добрите срещи
прави думите значими и после превръщането им в знаци провокира да бъдат разказвани и споделяни, а заедно с това стимулират нови идеи, нови изживявания.
изпитваме благодарност за общата интонация!

____

в Кореспондент [ 01 ] споделихме първата си среща от поредицата ‘ икономика на преживяването ‘ _

в нея арх. Десислава Стоянова интерпретира личното си усещане към една от творбите ‘ S t R U C t U R E S ‘ на Елисавета Ангелова / Elvyan, представени в Artspace Luna.

Кореспондент

correspondentlina.com

Artspace Luna

Категории
ПОРТРЕТИ ПРОСТРАНСТВА Погледи брой 5 други

пак разкажи_

от Антония Кесерджиева

снимки: Кореспондент

Истанбул, 2016 снимка: Кореспондент

пак разкажи, Стендал – колко пъти публиката аплодира ‘ Крадливата сврака ‘ ?

и Росини нека знае – вчера приятелка ми описа най – поетично осъществения спектакъл, 200 години след премиерата му! като сестра на мигове, в които има огън бе този разказ. търсех, ровех и не откривах в паметта си подреден сюжет. затова слушайки я, си представях поле с детелини, онзи растителен вид, който се лута между трилистен и четирилистен смисъл, между щастието и фуража.

притихнала на завет, скрита от свободата на думите, свраката дочула разговор, от който й станало ясно, че намирането на четирилистна ще й донесе онова, от което единствено си нямала –

щастие.

Истанбул, 2016 снимка: Кореспондент

полето било безкрайно в очите на търсаческата й страст, но бързо избрала лудостта – ще откъсна всичките, за да имам и нея.

крадливостта била без умора, а крилете й – не като другите.

без да вдига дори за миг главата си, отскубвала почти с корена всички едри, сочни, зелени стебла и листа.

така била увлечена да има!

а, то… щастието било тихо и невъзможно да бъде откраднато, тъй като било малко и нямало място сред големите, които свраката мислела за дом на това, което преследва.

така се разминали – малкото, което е много и желанието за голямо и повече, което е нищо.

Стендал обичал и ценял музиката на Росини! написва пълна негова биография и както над повечето си текстове, поставил и тук мотото ‘ За малцината щастливци ‘ . благодарение на този щедър разказ и на образа на свраката, който доших с мои конци, вместо с ноти, докоснах мисълта_че човек не може да открадне онова, което не може да има. както и не може да има онова, което е откраднал.

някъде в Истанбул, снимка: Кореспондент, 2016

Кореспондент

correspondentluna.com

Artspace Luna

Категории
ПОРТРЕТИ Погледи брой 5 други

казват: те нещата се усещат_

нещата.

от Антония Кесерджиева

снимки_Кореспондент

разминахме се. и нещо ме спря. обърнах се, проследявайки с поглед движенията им, течащи в желание. притихнах, наблюдаваща ги – тя избира своето категорично бельо в дантела, той я чака и мисли унесено, полуживо. в цялото си мъжество на погледа, в съзнаваното днес и сега / една сутрин в 9, източен Лондон / нюансите на фината вълна в сиво, бомбето, бастунът. тя търси желаното, докато той намира представата. тя избира, той е! съчинявах си ги по много начини, задействайки онова парче на Чък Бери и Тина Търнър. лудостта празнува, а аз я усещах в плика с бельо, дантела до земята – жълта луна , напито бомбе, под скърцащ неостаряващ тъмен гьон. тя и той / в ден за намиране . видимостта бе само дар и аз го запазих за себе си. тръгнаха, двама. красиви в дните си. сещам се често за тях . сега също / празнувам уважението.

Лондон, улици и непознати / 2016, снимка_Кореспондент
Лондон, улици и непознати / 2016, снимка_Кореспондент

‘ помнете, че измислицата е нашата страст… ‘

Младост / Паоло Сорентино

‘ Младост ‘ кадър от филма, реж Паоло Сорентино, 2015

Кореспондент

correspondentluna.com

Artspace Luna

Категории
ПОРТРЕТИ ПРОСТРАНСТВА брой 4 други

Ногучи носи светлина_ Noguchi_Barbican / London

фото наратив_

Никол Кесерджиева Николай Георгиев

текст_

Антония Кесерджиева

декември, 2021 / Лондон

Исаму Ногучи_Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022

дали защото животът му е пътуване във възможността да бъдат съчетани и изследвани световете / тяхната различност, не само като релефни територии, а като духовни модуси / наследствени взаимопрониквания, Исаму Ногучи разгръща характерната си същност хармонично, плавно, многозвучно_в етажите на творческата си интенция_естествен, в природата си да чувства.

Лос Анджелис е родното му място, а живее, пътувайки между Изтока и Запада.

снимка: Кореспондент / декември 2021, Лондон
Ногучи / плакат_колекция Кореспондент 2021
фото наратив_Никол Кесерджиева Николай Георгиев, декември 2021, Лондон

биографичната история / 1904 – 1988 / сочи за ранния му престой в Япония, за обучението му в Ню Йорк, стипендията Гугенхайм и заминаването му в Париж, където срещите му с Алберто Джакомети и Александър Калдер, Пабло Пикасо и Жоан Миро формират интереса му към абстрактната визия, любовта към формата и връзката с цветовите нюанси, езика им.

но чувството в тази публикация, е породено най-вече от желанието да се вникне в света на Ногучи чрез емоциите и размислите около едно истинско кореспондентско обследване на пространството в Барбикан, в пълнотата на часовете в цял един ден_след Коледа / 2021, в Лондон.

Noguchi_

Барбкан, Лондон_Исаму Ногучи / 30.09.2021_23.01.2022

по природа е съзерцателен и проникновен. роден от срещата на японски поет и американска писателка, момчето Сам Гилмор / по-късно приема фамилията си Ногучи / от малък се грижи за градината пред техния дом. чувството на свързаност с растенията, тяхното формообразуване и подреждане в позиции вдъхват живот на ведрата му нагласа да създава и измисля. отдадеността към природата като процес го провокира да мисли и да отключва наблюденията си в посока на логически умопостроения _аналитични, научни. сигурно тези желания го срещат и с курса по медицина, от която по-късно се отказва, за да открие душата си в скулптурата, архитектурата и градините, дизайна, сцената.

фото наратив_Никол Кесерджиева Николай Георгиев, Лондон 2021

снимка: Кореспондент, декември 2021, Лондон_Барбикан

Ногучи е поетичен в създаването. съзнанието му е погълнато от връзката_човек / свят. и някак си естествено за неговия произход_думите търсят път към формата, деликатността става негов маниер. фигуративната му работа като дух и настроение очертава граничността в_среща на видимото с въображаемото, затова е и отличителен, и съществен за модерната изразност_дълбок и съзерцателен жест в камък / бронз / дърво / керамика / стъкло_

така той определя геометрията и абстрактността в екстериорните пространства като нова органичност в погледа към града на 20ти век.

снимка: Николай Георгиев / декември 2021_Лондон / Барбикан

създава сценографии, костюми и декори за балетните спектакли на Марта Греъм, претворява детските площадки в градската среда в своеобразно ‘ четене ‘ на приказки чрез знаците на архитектурата в цвят и обем.

30.09.2021_23.01.2022 Барбикан, Лондон / Исаму Ногучи_изложба
фото наратив_Никол Кесерджиева, Барбикан / Лондон, декември 2021
30.09.2021_23.01.2022 Барбикан, Лондон
30.09.2021_23.01.2022 Барбикан, Лондон / Исаму Ногучи, изложба

Исаму Ногучи_Барбикан, Лондон / декември 2021

плавни, дълбоки и извисени, тихо стъпващи поеми, творбите му_интериорни и екстериорни приобщават към разбирането за чист, земен свят на разбиране и смиреност, на модерност и вкус към мисленето.

масата_

три детайла_емблематичната маса Ногучи, разпознаваема в целостта си да бъде тук и сега, в позицията на пластика, върху, която е застинал стъклен плот. масата на Исаму Ногучи, проектирана за Херман Милър / 1944 г. / е известна с елегантността си да приобщава лекотата в материи, обеми, сглобки, като звучи чисто и достатъчно.

Ногучи носи светлина_ Кореспондент_ http://www.correspondentluna.com

снимка: Кореспондент / Барбикан, Лондон_декември 2021

Noguchi_Barbican / London 30.09.2021_23.01.2022

http://www.correspondentluna.com

Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022

светлината_

погледът му_да съчетава, да разбира естеството на нещата, да откроява действието като природа, става повод в конструкцията на една от най – разпространените му концепции_светещо тяло от бамбук и хартия. за неговата поява, Ногучи интерпретира върху стара японска техника / използвайки ръчно добитата хартия уаши /, като претворява идеята й чрез метални, минималистични сегменти_крака / за чието вдъхновение подсещат Пикасо и Джакомети, а идейно_разширява погледа към слънцето.

Ногучи разработва тези светещи слънца в отговор на личните си изживявания, свързани с доброволната му мисия в лагер за японски американци, в Аризона през 1942г.

непрестанно разширява територията на изкуството и възприемането му, като вярва, че неговата сила одухотворява човешката същност.

Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022

енергията в творческата система от_архитектурни кодове, скулптурни знаци, танц и сцена, дизайн обекти за употреба, детски макети, се задвижва от активността и съзнанието на артиста.

Ногучи е световен автор, който чрез изкуството си създава ключ към човека, начина му на живот и управление, природата около него. вярва, че ‘ скулптурата може да се проектира в полза на обществото ‘. интересува се от проблемите, които рамкират и ограничават хоризонта / свободата. чрез изкуството си влиза в тъканта им като в ‘ лисича дупка ‘ / подобно неговата пластика, разположена в градска среда /. в продължение на шест десетилетия, мисловната му позиция, базирана върху експеримент и иновация, е съответна на социалната конфигурация и значимост на артистичната му дейност / в мащаб /, затова е определян и като най-влиятелния скулптор на 20ти век_със свой социален / хуманистичен / визионерски профил.

Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022

архитектура и памет_

скулпторът Исаму Ногучи е автор на произведения, създали облика на съвременността като памет. важното, което оставя следа в съзнанието на човека събужда чувство_при среща с обект, композиция, постановка, монументални скулптурни обществени, иновативни предмети с ежедневна функция.

скулптурите на Ногучи, посветени на световната история, както и неговите градини, проектирани като живи организми в космоса на градските пространства живеят като буден социален рефлекс, свързвайки човека с обществото. като покана за диалог, извън времето и обстоятелствата.

Исаму Ногучи е удостоен с медал за изключителен принос в изкуствата през 1982 г., наградата на Киото за изкуства_ 1986 г., Национален медал за изкуства 1987г.. Музеят на градината Isamu Noguchi, открит в Лонг Айлънд Сити, Ню Йорк през 1985 г., включва открита градина за скулптури и колекция от около петстотин скулптури, скици и рисунки, фотоси.

Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022
Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022

Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022

Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022

личностно излъчване_

една лична мисия, внедрена в съзнанието на Кореспондент_да събира и синтезира внушенията от всеки жест в галерийното пространство – творби, текстове, плакати, публика и присъствие, реакции, случайни ситуации, предизивикани по време на посещението, дават воля на представата за това_всеки артист / портрет, да бъде обрисуван спрямо колажа на всичко уловено в цикличността на всяко посещение_т.е. всяка капка смисъл, продиктувана и провокирана в полето на взаимодействие / докато се разглежда / става част от впечатлението, именно защото е несравнимо, неповторимо и ценно изживяване само по себе си.

снимка: Николай Георгиев_Барбикан, Лондон / декември 2021
Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022

Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022

ето за Ногучи_

Ногучи търси навътре в себе си. израснал в атмосферата на отсъстващ баща, опознал света около себе си чрез градината пред дома, Сам запазва ранното си чувство за обич и свързаност чрез добрите приятелства. дългото вътрешно ‘ питане ‘, лутане между изкуство и медицина също изиграват важна роля в търсенето на личностно равновесие. и все пак, образът на градината, за мен е основополагащ_там Ногучи подрежда микро света, там изгражда личния си наратив, имайки възможността да композира и създава, да твори и избира място за всеки корен, подобно избора на живи хора около себе си. Исаму Ногучи създава градина пред дома, хармонизирайки свободата си, която после разстила по целия свят чрез пътя на своите скулптури.

всяка една ретроспективна изложба прилича на градина. тук, в Барбикан тя е жива пред очите ни. силата й на привличане е ясна_и в естетически план, и в мисловен ракурс.

Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022

Ногучи е тих въздействащ, формообразуващ вятър_сплав между думи, разказ, материя и дух! еко – системата в градината, за която се грижи като малък, му дава вкуса към свободата до края на дните му_ да иска / измисля / може / създава. омиротворяващ творчески потенциал е!

Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022
Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022
Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022
Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022

Барбикан посреща посетители за рестроспективната изложба в Лондон от 30 септември 2021 до 09 януари 2022. изложбената линия, която предлага самият център за съвременно изкуство и дизайн Барбикан, е вълнуващо и истински подходящо място за колекцията на творец, предлагащ фината органика между пластичност и мекота на обема, характерни за постановката на мисълта му, за цялата дълбока ритмичност, изграждаща творбите му.

снимка: Николай Георгиев_Барбикан, Лондон / декември 2021

художествената галерия Barbican постави първата европейска ретроспективна изложба на творчеството на Ногучи от 20 години насам. организирана и курирана е съвместно от Barbican Center_Лондон / Museum Ludwig_ Кьолн и Zentrum Paul Klee_Берн, в партньорство с LaM – Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut. мащабната експозиция илюстрира иновативния почерк на световния артист, който притежава умението да превръща скулптурата в архитектурна жизнена среда, свързваща традиция и модерност с екологичното съзнание като начин на живот.

Барбикан център_2021 / 2022

впечатляващите преходи от тема в тема, от разказ в разказ пресъздават духовната история на твореца като динамика и равновесие_в тяхната пълнозначност и значимост. и да, Ногучи излъчва баланс. може би този поглед към действителността беше същностен за гостите и посетителите_ден след Коледа, Барбикан бе събирателен център за хора от цял свят, дошли, за да преживеят светлината в идеите на един чувствителен разказвач, какъвто е Ногучи.

декември, 2021 / Лондон

Картинката не може да има празен alt атрибут; името на файла е banner-logo.jpg

Кореспондент

http://www.correspondentluna.com

Artspace Luna

Категории
ПОРТРЕТИ ПРОСТРАНСТВА брой 4 други

2022_за постепенните неща преди новините в новата година / Artspace Luna

от Антония Кесерджиева

докато подлагам на съмнения ежедневната преупотреба на стереотипни алгоритми, си задавам куп въпроси около нещата, които ме вдъхновяват_

кое е важното в това, което мисля и създавам?

какво научавам, докато работя?

кое е онова, върху което искаме с екипа да фокусираме развитието си?

correspondentluna.com визуална идентичност / комуникация_Антонио Кесерджиев

забелязвам, че същественият ритъм се обуславя от една важна стъпка в управлението на галерийното пространство и неговата визия в последните няколко години_

неговото разширяване в поле за обмен и нови интеракции чрез изкуство_

визия . текст . обекти . диалог . медия

естествено, това мобилизира нов тип ресурс, среща и трудности от друг характер, но обогатява с многообразни и пълноценни връзки, като създава  вълна от изживявания и най-вече адекватни теми, чието влияние намирам за ефективно – както за пространството, така и за града. 

всичко започна с желанието ни да селектираме онези артистични жестове, в които откриваме инструмент за социален диалог, функция и употреба / с други думи – изкуството като разговор и диалогът като културно изживяване в различни точки по света.

припомням някои от последните събития, чрез които се опитахме да породим мислене и желание у нова публика.

важни фокуси_

2021 година добави нова стойност в концептуалната стратегия на независимото пространство за съвременно изкуство и дизайн Artspace Luna.

Кореспондент и Далекоглед / КИД / са  мултидисциплинарни модели за съучастие, създаване, преживяване, споделяне / с които екипът на галерията търси и изгражда новия характер на дейността си_нов тип диалогичност и обмен.

КОРЕСПОНДЕНТ е дигитална медия за изкуство и култура / начини на мислене_ базирана на авторски поглед, визия и асоциативни прочити върху културни събития, лица, пространства, концепти. 

Кореспондент е независим проект на независимото пространство за изкуство и дизайн Artspace Luna със свои_екип, селективни подходи, модели на представяне, платформи за дискусии и обмен. проектира се в различни броеве / съдържа специфични ‘ стаи ‘ за асоциативни препратки и кратки поеми, различни от информационния поток. дискурсивно, всеки брой съдържа следните теми: портрети / погледи / проекти / пространства / разговори / изгражда свой език, за да разглежда и прониква в акценти от минали вече събития.

correspondentluna.com

https://correspondentluna.com/

Кореспондент_медия Artspace Luna Никол Кесерджиева_стратегии, дигитална комуникация Антонио Кесерджиев_графична идентичност, визуална стратегия,
дизайн на звука, обработка и монтаж
Антония Кесерджиева_куратор, текстописец

ДАЛЕКОГЛЕД е подкаст, изследващ тълкуването и мисленето на младите хора, отнасящ се до внимателно наблюдение върху изразяването_собствен поглед, социални рефлексии, анализ и споделяне на лични истории, обществени реалии през изкуство, опит и артистични акции.

визуална комуникация / звукова среда / режисьор на монтажа_Антонио Кесерджиев подкаст в галерия_Далекоглед / Artspace Luna 2021
correspondentluna.com

Далекоглед е концептуална идея на екипа на Artspace Luna и като такава, подкастът е част от дигиталното тяло на медийната платформа Кореспондент, където се публикуват всички негови епизоди. първите шест са излъчени с подкрепата на Община Бургас по програма за съфинансирани културни проекти 2021, Бургас.

correspondentluna.com / Далекоглед_подкаст

https://correspondentluna.com/dalekogled-podcast/

correspondentluna.com Кореспондент / Artspace Luna

от 1998 година до днес, екипът на Artspace Luna селектира, организира и финансира своите идеи в събития.

ето и част от последните прояви, които дефинират моделите на изследване на връзката_галерия / медия / публика.

Artspace Luna / независимо галерийно пространство, създадено през 1998 в Бургас /

медийни платформи с доминираща комуникативна, културна принадлежност_уеб сайт и аудио подкаст.

публика – реакции, съавторство, обмен и комуникация

____

[ 90°]

поканихме визуален артист с негов авторски проект, базиран върху личната му, социална рефлексия. представяне на авторската му, графична композиция обединавяща текст и визия, която периодично подменяме с новата му авторска интерпретация / относно нов, избран от него текст на български текстописец /. проектът е с продължителност_една календарна година / 2019_2020.

всяка нова визуална идентичност по проекта е придружена от акция навън_засаждане на живо растение в различни части на града.

проектът е надградена концепция върху друг устойчив проект на същия визуален артист_проект ‘ Прозорец ‘, реализиран самостоятелно, в рамките на шест години / 2012_2018.

[ заповядайте, съседи! ]

периодично каним съседи в галерийното пространство_опознавайки се в среда от авторски обекти, музика, акции и домашна храна. фокус_общуването като внушение_  

[ движение с книга ]

подаряваме книги от личната библиотека на семейство Кесерджиеви, като предоставяме възможността животът им да бъде продължен по различен, своеобразен начин_

[ упражнение с ранна светлина / накратко за видео арта ]

организирахме еднодневна образователна програма с познавателен и интерактивен характер / за деца и подрастващи_кратка лекция чрез модератор, придружена от самостоятелно създаване на видео съдържание по време на курса за начинаещи_2019

[ органично / нов свят_сетивност ]

поканихме артист_бижутер, като инвестирахме лични средства и ресурси в производството на бижута от сребро и рециклиран материал. провокирахме идейните му проекции чрез концепцията на Artspace Luna по посока_зелени артистични практики ‘ изкуство и спасена планета ‘ / медийна среща с публиката_2019

събитието бе част от културния календар на Мрежата на сетивата_БулевАрт_

[ заедност ]

изградихме мост между различни креативни общности от Бургас и Лондон. 

чрез модератори, в контакт с лондонската галерия за съвременно изкуство Barbican, екип на Artspace Luna предостави 6 есета на английски автори, които предложихме за превод и интерпретация сред шестима приятели на бургаската галерия Artspace Luna. проектът бе придружен от изграждането на динамична комуникативна и видео среда_2019 

[ напиши ми дума_подарявам ти късмет ]

предложихме интерактивна ситуация, стимулираща изживяването_

<намисляне / изричане> <подаряване / въздействие> 

[ кое превръща мястото в пространство? ]

модератори създадоха интерактивна ситуация, насочена към присъстващите гости на едно от парти събиранията в галерийното пространство. заедно създадоха поле от взаимодействия и индивидуални прочити върху темата – място / пространство_2017 

[ екран към града_визуален прочит на реалността ]

предложихме втори, надграждащ етап към видео лабораторията ‘ Упражнение с ранна светлина ‘_екранизация.  ситуирахме екран към града, като излъчихме адаптирана композиция от всички видео материали, изработени от децата в образователната програма с модератор. така споделихме  видео продукцията с хора от града_2020

[ тяло_дух_воля ]

изградихме нов прочит и интерпретация върху някои естетически категории, свързани с празниците, празнуването, тяхната културна семантика и принадлежност. 

проектът е с устойчив характер и се случва до днес, няколко пъти в годината_ 

[ диалози_инсталация от анонимен автор ]

2020_по наша покана, анонимен за публиката автор изгради инсталация с жокер и интервю, предизивкващи ироничен поглед към някои социални, масови и лишени от смисъл преупотреби на знаците по повод 14 февруари_ 

[ споделянето_]

поканихме гимназисти от града, представители на младежки общности. екип на Artspace Luna ги срещна с някои от проектите на галерията, като се очертаха бъдещи взаимни акции с обществена кауза и внимание_

[ виртуална галерия_март 2020 ]

в първите дни на пандемията и двумесечния локдаун реализирахме виртуална галерия, като предложихме – паметта като акция на мисълта.

чрез спомени, предизивикани от преживяване на изкуство, посещения, разкази, фотоси, нашата виртуална галерия / в рамките на два месеца / приобщи приятели и познати от социалните мрежи да споделят свои снимки. ефектът от този вид общуване  по време на пандемия_ изградихме виртуална галерия от 2000 снимки, изпратени от различни хора и от различни точки на света_

[ пластелин и дадаизъм ]

2020_в първите дни на пандемията и двумесечния локдаун реализирахме виртуална премиера на непознати до този момент за галерията и града автори_фотографи, българи, живеещи в Париж и Лос Анджелис_

[ четири стени_виртуална премиера по време на пандемия ]

2020_по време на двумесечния локдаун организирахме колаборативна връзка с автори и преподаватели, представихме идейните им проекции, предизвикани от затварянето между четири стени. техни създатели са преподаватели и студенти от СУ ‘ Климент Охридски ‘

[ живот / промяна и адаптация ]

е проект, разказващ за човешката сетивност и физическата дистанция под въздействие на covid – 19. поканените 7 артисти реализираха свои прочити на ситуацията. един от тях подготви 6 визуални портрета на човешките сетива във вид на картички, като всеки зрител, посетил галерийното пространство получаваше подарък_комплект авторски картички_2020_2021

[ екзистенциализмът хуманизъм ли е? ]

една от последните акции на Artspace Luna за изминалата 2021.

акцията поставя идеите_разпознаване, подкрепа, съвместност.

мисията_чрез реална история, провокирана от намерен визуален материал, съпътстващ подкаст Далекоглед  да събуди чувствителността на своята публика в желание за подкрепа на млад творец. 

поставяйки диалогичността и тълкуването като движещи концептуални механизми в дейността си, екипът на Artspace Luna полага грижи и по отношение запознаването на своята публика с подбрани книжни и музикални издания.

днес, в пространството могат да се открият и закупят_

книги на издателство МЕТЕОР_ 

СВЕМА _ 

ПЕАТ НЕКОГАШ _  

избрани албуми от TASCHEN _

MY SINEMA / Мирослава Кацарова _

СПИСАНИЕ ЗА ТАНЦ _

ART IN BULGARIA / архивни бройки _

artspaceluna.com

https://www.facebook.com/artspaceluna

Artspace Luna_в своята лента през 2022!

благодаря на екипа, с който измисляме и създаваме! идеите са само път, важна е волята, времето и вниманието! реално и емоционално_

за радостта от диалога и обмена, непрестанно нарастващия интерес към опознаването на света, съм признателна и благодарна от сърце на Никол Кесерджиева и Антонио Кесерджиев! на всичките ни скъпи хора, които споделят идеите, за да сме заедно в интересното_ изкуството_начин на живот.

благодаря!

Антония

януари, 2022

Кореспондент

correspondentluna.com

Artspace Luna

Категории
ПОРТРЕТИ ПРОСТРАНСТВА брой 4 други

земята като пристанище_ една изложба в Бургас

от Антония Кесерджиева

изложбата на Симеон Шивачев и Стойко Даскалов

ноември, 2021 / Бургас

[ пътепис в изложба_ съобщава пълнотата като пътуване ]

_съвкупността от образни окончания / _функциите на живота с характер на страст / _употребата като процес на вниманието /

експозицията въздейства много повече с предизвиканата мисловност като процес, отколкото единствено в естетическия си план, който е недвусмислен и изведен в знак. разпознаваеми със своята чувствителност към социалния тембър в изказността си, в тази изложба, двамата автори постигат плътността на образите си като въздействие от един общ тон_струнен, разкъсан в тембъра си да назовава значения.

тематичното завъртане в кръг по време на наблюдението ми не е толкова кръгът_Земя, а кръгът_зеница. т.е. отразената Земя, присвояването й / като отчупване от тъканта на цялото. тук кръгът сочи пристанище насред глобалността, която издиша въздушната маса постепенно, но и отревисто, твърде деконструктивно, но и градивно. защото припомня познатото и задава тон към неочакваната комбинация, изпитвайки усета на вътрешния прочит за всичко.

смислови погледи_

око / лупа – поставя смисъла в две паралелни писти, ако материята е съчетание на отиващото си, на спиращото историческо време, то приближаването в неприличните й близости ‘ под лупа ‘_ настоява за хоризонт и перспектива.

машинните части_белег на един отшумял вече процес изграждат шрифт и шифър за представността днес. какво виждаме и какво си представяме? как са свързани реалността и аза? свързани ли са въобще? кое внушава субектността?

иронията си играе с усърдността към сглобката като мотив / подреденият свят / и непостижимостта на битието / непотребността на утилитарното или композиране на хаоса с времето /.

материята е конструкт в механизмите на паметта_ човекът е камера за свързването й в процес_ целостта им_носи усещане_ и това е всичко /

Симеон Шивачев Стойко Даскалов / изложба юли 2021 / зала_Дружество на бургаските художници, Бургас / снимки: Антония Кесерджиева

Моната и Стойко_ следя работата им от почти 25 години. често показват съвместно творбите си и това много ми харесва, защото всеки път откривам естеството_единият пътува към другия посредством въпрос, идея за експеримент_с форма и конструкция, даденост и деконструкция. или пък съчленяване на фрагментите в общ дух / единно тяло. адресите им се срещат в свързаност, която напомня сетивен тест_тук ли сме и доколко се оставяме на интуицията да ни тълкува.

Стойко е земя, Симеон_наратив

и този път двоичността, съставността, семантичният ключ приобщават към идеята_земя с криле, по която действието пробягва [ от музикална тръба до вода в кутия ] и произтичащите от това механизми за идентификация. именно те провокират мисленето да четем целостта им като биографична памет на времето.

двоичността_ динамиката й е деликатна, въпреки, че играе и рисува портрета на публичността, докато дълбае в матрицата, за да изведе субективния си текст в текстура, онова, което й трябва_душата и личната памет за земното пристрастие.

Стойко Даскалов_Дружество на бургаските художници / зала Бургас_юли 2021 снимки: Антония Кесерджиева

всеки е всичко. всеки е другият. един до друг.

крехкото разказва силата_

връзката_сферичността /

как якостта на метала изпитва паметта на влакната в нишките? тъканта е мощ, изградена от хиляди фини, крехки връзки. материите са конгломерати / общ двор. и именно в него_в общото, те изграждат мост помежду си_

концептуална постановка _ дискурсивно

от свежестта на фанфарите до глътката вода за дълъг път.

п р е ж и в я в а н е т о

значението на звука като културна интеракция_събирателен знак или разделящ вик_търсещ различен смисъл в напластяването си.

водата като медия на културния опит, хранилище за живителна мощ, напояването й.

за една изложба в Бургас_ на Стойко Даскалов и Симеон Шивачев / разказва Кореспондент

http://www.correspondentluna.com

Симеон Шивачев / детайл_
Дружество на бургаските художници / зала / Бургас_юли 2021 снимки: Антония Кесерджиева

познавайки авторите като процес на работа и усещане, за двамата бих споделила по един важен акцент или поне фокус, които паметта ми през времето е трансформирала в интересно, но разбира се, лично за мен_

_ Стойко / и следобедният разказ, прекъсван от множество разклонения за дервишите и тяхното ритмично въртене_ защо / как, това танц ли е / какво се случва докато се въртят / някога въртял ли си се върху покрив / кога спират въртенето си дервишите / в коя точка от потока на съзнанието_

_Моната / и чувството, наречено Венеция през зимата_ кой ходи там през зимата / как синергията на погледа разглобява света около нас. Венеция през зимата в разказа му бе въртене и потъване във все по-красивата мъгла над град, който познаваш и обичаш първопричинно.

докато разглеждах експозицията си мислех и за тази кръговост, кодирана в двата им разказа, направени от двамата в Artspece Luna и по различно време, но които помня като общ път или парче обща земя.

Стойко е земя, Симеон_наратив

_в разглеждането на цялото_ относно изложбата им от юли 2021 в Бургас, силно ме впечатляват две конструктивни същности, позициониращи представността в експозицията на общия й смисъл_

наблюдението и огласяването.

огласяването е подобно идване / пристигане_нещо идва и затова звуковата вълна предава ехото му навътре_

наблюдението е като размиване на граница_наблюдението приближава обектността до вътрешната нагласа за нещата_ резонанс_

Стойко Даскалов / Симеон Шивачев_
Дружество на бургаските художници / зала Бургас_юли 2021 снимки: Антония Кесерджиева

земята като пристанище_

наблюдението и огласяването възприех като преживяване, а фокус в него може да бъде всеки къс земя. нейната тъкан носи знака на пораждащото се отвъд_екзистенциално време.

/ обичам следобедните разширения във времето, когато взимам само камерата и освен поканата, отивам някъде, без да имам основания в очакване или предварителен план. после_измислям си надслов, не поради нужда, по-скоро усещане_ земята като пристанище /.

текст и снимки_ Антония Кесерджиева

ноември, 2021

Картинката не може да има празен alt атрибут; името на файла е banner-logo.jpg

Кореспондент

http://www.correspondentluna.com

Artspace Luna

Категории
ПОРТРЕТИ ПРОСТРАНСТВА брой 3

Антони Тапиес_поглед и акустика / знаци на разбиране

Антони Тапиес _личен архив

фотонаратив: Никол Кесерджиева и Николай Георгиев

пространство: Фондация ‘ Антони Тапиес ‘ Барселона

текст: Антония Кесерджиева

за Кореспондент_

„Ако не мога да променя света, поне искам да променя начина, по който хората го гледат.“ Антони Тапиес

силата да създава реалност от смесването на форми и материи, знаци, късове предметна реалност_изграждат наратив / история / пътека_разкриващи таланта на творец, който не се интересува от декоративния характер на измерението, постановката, присъствието.

Антони Тапиес / Фондация Тапиес, Барселона 2021, снимка: Никол Кесерджиева

и д е я т а_

идеята! парабола към ново пространство_

о р г а н и ч н о с т.

съчетаването и смесването на различни медии е характерът, с който Тапиес формира естетиката на преживяното време. роден в Барселона на 13 декември 1923 г.,  Antoni Tàpies Puig е наследник на жива културна семейна среда, будна за динамиката на социалните процеси в каталунския обществен живот. израства сред идеи и разговори, посветени на вкуса към живота. творбите на Дюшан, Кандински, Брак, Пикасо са първата въздействаща среща, очертаваща размаха на креативната му природа, вдъхновяваща погледа да създава и развива.

[култура]

[демокрация]

[свобода]

Антони Тапиес изгражда своя гледна точка_сплав на личните му естетически и обществени възгледи_като израз на доверието към идеологията на Сартр, жизнеността и философията на източната ценностна система. затова творчеството му е диалогично. то буди интерес и очертава значимостта на мисленето му, плътността на визуалния разказ, активно разкриващ фината философска интенция на артиста. Тапиес разговаря чрез творбите си, а самите му произведения са заредени със страст към експеримент и любов към въпросите за размисъл.

Фондация Тапиес_30 години, Барселона 2021, снимка: Никол Кесерджиева

любим и интригуващ автор, със специфичен абстрактен почерк, Антони Тапес е най – известният испански художник след Втората световна война, тълкувател и двигател на обновяващите процеси в Барселона. той е и сред основателите на Дау ал Сет / Седмото лице на заровете_първото художествено, културно движение, възникнало в Каталуния през 1948 г., родеещо се с представността и характера в сюрреализма и дадаизма_като настроения към света, одухотворяване на човешката история чрез свръхреалност и измислица, неяснота и загадъчност.

Фондация Тапиес_30 години, Барселона 2021, снимка: Никол Кесерджиева

като театър на парчетата и детайлите, магичността и недовършените разкази, приканящи в домисляне чрез тълкуването на всеки художествен знак.

А_ графичността на буквата А_ код за универсум. буквата А за Антони Тапиес символизира точката на универсалното като интуиция, въображение, енергиен потенциал, интерпретация. според неговата творческа интенция, човешкото познание се отключва от въображението.

през 70-те години, Тапиес претворява реалността под влияние на поп арта, включва в работите си гласа на каталунската идентичност и чрез културната си дейност призовава към автентичен живот. стига се до ареста му през 1966г. по време на разяснение на личната му знакова художественост, разчетена като критика над режима на Франко.

Антони Тапиес / Фондация Тапиес_30 години, Барселона 2021, снимка: Никол Кесерджиева
Фондация Тапиес_30 години, Барселона 2021, снимка: Никол Кесерджиева
Антони Тапиес / Фондация Тапиес_30 години, Барселона 2021, снимка: Никол Кесерджиева

Art Informel е движението, в което Антони Тапиес се изразява чрез съшиване на различни материи. нова съединителна тъкан, рефлектираща като ново парче земя, нова визия, нова понятийна система. Антони Тапиес вгражда предмети, мебели, щори и сенници_трансформира света като го идентифицира и определя като движещ се механизъм на личното мислене и идейността.

Антони Тапиес, фрагменти / снимка: Никол Кесерджиева

носител на будна обществена чувствителност, Тапиес се интересува от социалното значение на артистичността като език. чрез творбите си, той внушава разбирането си за живота, човека, социалната визия.

Фондация Тапиес_30 години, Барселона 2021, снимка: Никол Кесерджиева
Фондация Тапиес_30 години, Барселона 2021, снимка: Никол Кесерджиева

графичният почерк е стиловата принадлежност на езика му в работата с книжните издания_уникални колекционерски произведения с текстове от Дю Буше, Бродски, Броса, Дайв, Дюпен, Фуа, Фремон, Гимферер, Гилен, Жабес, Местре Квадрени и др.

Фондация Тапиес_30 години, Барселона 2021, снимка: Никол Кесерджиева

както в живописните си творби, така и в есетата си, Тапиес придава духа на това, което го вълнува_пресечността на социалното с психологическото. как влияе свободата като рефлекс на творческата идея и мотивация. Тапиес претворява света на обикновеното като среща територията на възможното с невъзможното като представа.

Фондация Тапиес_30 години, Барселона 2021, снимка: Никол Кесерджиева

избира широтата на мащаба и успява да изгради в баланс предметния свят и тихия отзвук на отсъствието му. размерът на платната му внушава смисъла на свободата и постижимостта, а чрез полутонове и монохроматизъм_ тълкува техния знак. свързаността им отразява волята му да променя.

Антони Тапиес е артист на промяната, на нуждата от нови хоризонти, на полета да избира поглед и акустика в целостта на произведенията си / артистичния си живот като смисъл.

о р г а н и ч н о с т_

библиотека_Фондация Тапиес_30 години, Барселона 2021, снимка: Никол Кесерджиева
2021_Фондация Тапиес_30 години, Барселона 2021, снимка: Никол Кесерджиева

„Ако не мога да променя света, поне искам да променя начина, по който хората го гледат.“ Антони Тапиес

през 1984 г, 61-годишният Тапиес основава Фондация ‘ Антони Тапиес ‘ в Carrer d’Aragó, Барселона / Каталуния. идеята на един от най – загадъчните и многолики артисти Тапиес е да представя изкуството като рефлекс на разширената духовна перспектива.

Фондация Тапиес, Баселона / снимка_брошура
10 януари 2021, Барселона, снимка: Никол Кесерджиева

Антони Тапиес напуска този свят на 88 години, като жизнената му история съдържа богатство от теми и творби_литографии, скулптури, текстурирани платна, колажи, графични и смесени медии, пространствени идеи, лекции, есета и духовни портрети в книги, социално – обществена дейност. истински достоен мислител чрез изкуството на формите, цвета и знака, Тапиес е особен род водачи в света на авангарда, основополагащото концептуално търсене в съвременното културно структуриране.

2021, видео_Никол Кесерджиева / Фондация Тапиес, Барселона

Фондация ‘ Антони Тапиес ‘ е огледало на творческия му замах. създадена от самия него, днес тя е събирателна територия за дух, изследване, интерактивни дейности. така желанието му да подпомага разбирането на съвременния човек_начина му на живот, това място в Барселона е особен център с културна мисия.

в месечните й програми са включени изложби, лекции, филмови фестивали, обучителни програми, дискусии, премиери на книги в библиотеката и работни срещи.

за вълнуващите си впечатления от преживяната среща с проницателността на темите, кодирани в изложбените пространства / Фондация Тапиес, Кореспондент благодари на Никол Кесерджиева и Николай Георгиев. голямата изложба е посветена на 30-та годишнина от създаването на Фондацията и е продължила до 06 юни 2021.

2021_Фондация Тапиес_30 години, Барселона 2021, снимка: Никол Кесерджиева

на 10 януари 2021_

при посещението си на изложбените площи във Фондация ‘ Антони Тапиес ‘, Никол и Николай разпознават въздействието на мощната, креативна енергия, изостряща вкуса към социалното като причина, втъкаването му в естетиката на експеримента и колажа. жива философия, изграждаща взаимоотношения с многообразието в съвременния свят. откриват я и в албума, и в принтовете, които купуват оттам _важен дух на продължение и ефективна връзка с Кореспондент_

[албум Антони Тапиес и принтове]_ могат да бъдат разгледани в пространството на Artspace Luna, ул. Лермонтов 41, Бургас.

Фондация ‘ Антони Тапиес ‘ _ днес_на 30 години /

https://fundaciotapies.org/en/exposicio/tapies-als-30/?fbclid=IwAR3ALeUW5gCWQtxv6eOFTBMafIt3_G3dqu2VBVodoG5CnWjiZqCodrIoUTY

колекцията снимки_предоставени от Никол Кесерджиева и Николай Георгиев включва и няколко кадъра, направени извън Фондацията_ скулптура_също дело на Тапиес с надслов_’ Поклон пред Пикасо ‘ , разположена в близост до един от парковете на зелена Барселона и изразяваща неконформисткото мислене на световния артист Пабло Пикасо, признателността към съдържателното му въздействие.

‘ Поклон пред Пикасо ‘ Тапиес_автор, Барселона 2020 /
снимка: Никол Кесерджиева
‘ Поклон пред Пикасо ‘ Тапиес_автор, Барселона 2020 /
снимка: Никол Кесерджиева
‘ Поклон пред Пикасо ‘ Тапиес_автор, Барселона 2020 /
снимка: Николай Георгиев

композицията_изграждаща скулптурното тяло, се състои от колекция мебели в стил Ар нуво / символ на буржоазното време, в което Пикасо е живял в Барселона /, приобщени от железни греди / внушавайки идеята за индустриалната революция, трансформирала Барселона по това време / и свързани с въже.

част от ситуираните мебели е покрита с голям бял чаршаф, върху който са изписани цитати от Пикасо_

[When I don’t have blue, I use red]

[No, art wasn’t created to decorate homes. It is a weapon of war, offensive and defensive, against the enemy]

[Когато нямам синьо, използвам червено]

[Не, изкуството не е създадено да декорира домове. То е оръжие на войната, нападателно и отбранително, срещу врага]

Антони Тапиес, снимков архив_автора

10 януари 2021

Картинката не може да има празен alt атрибут; името на файла е banner-logo.jpg

Кореспондент / текст: Антония Кесерджиева

Artspace Luna

Категории
ПОРТРЕТИ ПРОСТРАНСТВА брой 3

Шарлот Периан_предлага погледа като основополагащ креативен механизъм / в който тялото постига свободата си_

Шарлот Периан_личен архив

фотонаратив: Никол Кесерджиева и Габриела Фандъкова

място: The Design Museum, Лондон

текст: Антония Кесерджиева

юли 2021

Шарлот сгъва света в книга и всяка страница в нея борави с истината_как да пестим място и енергия, и да мислим умно във фрагментите на чистите линии, на цялото.

Шарлот Периан / The Design Museum / Лондон 2021, снимка: Никол Кесерджиева

Шарлот Периан_ името й принадлежи и се свързва с авангардните стъпки и посоки в архитектурата и дизайна от първите десетилетия на 20 – ти век.

стол / етажерка / тръбни стоманени мебели / ски курорт / фото разкази / моден гардероб /

спирки в ясното съзнание на една нова чувствителност, намерила начин в празнотата да разпознава обемите и да ги прибира навътре в семплостта на логиката и връзката им с естеството и природата. светът на Шарлот носи страст към човека_тя създава архитектура на свързаността. в почерка й откриваме емпатия, заради свързването на погледа с ума на друг човек /

Периан е носител и вдъхновител на новото усещане за дом. тя се стреми да подчертава и провокира хармоничните връзки на употреба в пространствата и техните функции.

наблюдател, откривател и създател, Шарлот започва пътя си на архитект и дизайнер с въпрос. отнася питането си твърде рано, едва 24 – годишна и не към кого да е. чувства се готова да посети ателието на Льо Корбюзие, където заявява желанието си да работят заедно. вероятно умението да споделя желанията си е част от визионерската й природа, непосредствена посока на мислител, съчетаващ реалния пейзаж с възможностите на ума, езика на креативността. нещо повече, тогава младата и непозната все още Шарлот, се среща с иронията на талантливия швейцарско – френски архитект и дизайнер, един от основоположниците на модерната архитектура Льо Корбюзие, когато се обръща към нея, откланяйки посоката й с неприкрито безразличие: ‘ тук не бродираме възглавници ‘.

Шарлот Периан / The Design Museum / Лондон 2021, снимка: Никол Кесерджиева

с рефлекс на пътешественик и нюх към движещото се тяло, експеримента, свободата в създаването, спорта_ Шарлот Периан пренася съществената си връзка_подвижността като мотивация за промяна.

истинският живот е самото движение_ а скоро след отказа си, Льо Корбюзие остава очарован при реална среща със стила и мисленето на младата дизайнерка.

фотограф, архитект, дизайнер, урбанист / Шарлот Периан създава своя азбука_

Шарлот Периан / The Design Museum / Лондон 2021, снимка: Никол Кесерджиева

етажерката е своеобразна писта / опростена пътна карта / минималистична идея / пощенска кутия за многообразно намиране /

_две дълги линии с клетки, които могат да бягат в различен баланс, да надскачат времето и погледа, да се срещат и разминават. етажерката е ключ отвъд стената в един интериор. тя предизвиква погледа, емоцията, образността_ тя внушава желание за обновяване, стимулирайки смисъла да понася разместването_като удължаване на времето и пространството.

всички нюанси в начина на мисленето у Шарлот Периан са референции на гъвкавото преминаване в пейзажа_ градска атмосферата, планински хребети, личност и общество.

Шарлот Периан / The Design Museum / Лондон 2021, снимка: Никол Кесерджиева

изключителен житейски факт по неузнаваем начин преобръща нагласите и погледа й_ след активния период на съвместна работа с Льо Корбюзие и Пиер Женере в Париж, Шарлот Периан отговаря на мисионерската си природа да свързва, заради което заминава за Япония като официален двигател и съветник по въпросите на индустриалния дизайн в Министерството на търговията и промишлеността там, съдействайки за изграждането на нови модерни връзки между обществата на Изтока и Запада.

след пълноценен шестгодишен престой, работейки с идея за японския индустриален дизайн, повишаване на неговите стандарти, тя предприема пътуване / завръщане отново в Европа. създалата се вече военна обстановка възпрепятства желанието й и бива заточена във виетнамско селище, където Периан се отдава на тъкане и усвоява професионални тънкости в работата си с дърво. запознава се с дизайна на живеенето и попада на важна за нея книга, която оказва устойчиво влияние върху светогледа и работата й_ ‘ Книгата на чая ‘.

така както във всичко / професионална дейност, персонална идентичност /, Шарлот обича, а и съзнателно търси новите импулси, неизследваните територии, за да ги изпита и усети като своя лична идея.

[чаят е книга за любовта]

посвещава време и енергия да артикулира представите си, а заедно с това да създаде и изгради новата си публика, да формира усета й към това, което прави и от което се интересува. тя има дързостта да насочва, защото притежава убедителен маниер и индивидуален размах. модерен архитект и талантлив дизайнер, дейността на Шарлот е свидетелство за вътрешната устойчивост към идеята. любовта към детайла е интерес, смисъл, основа, история. начинът на опростяване на силуета асоциира практиката й със специфичен творчески характер_[взаимозаменяемост].

Шарлот Периан / The Design Museum / Лондон 2021, снимка: Никол Кесерджиева

Шарлот Периан търси силата на ума във всяко движение_в прибавянето / премахването на ръкавите в конструкцията на дрехата тя открива гъвкава възможност за различност в най – семплите жестове.

модерна и необикновена, Шарлот Периан създава нетрадиционни прадигми в познатите и иначе традиционни за употреба мебели, интериорни кътове, пространства. разтваря нова идея в утвърдените хоризонти, превръща ги в знак за поглед отвъд видяното.

Шарлот Периан / The Design Museum / Лондон 2021, снимка: Габриела Фандъкова

Шарлот Периан / The Design Museum / Лондон 2021, снимка: Никол Кесерджиева

The Design Museum, Лондон 2021 / снимки: Никол Кесерджиева и Габриела Фандъкова

Шарлот Периан / The Design Museum / Лондон 2021, снимка: Никол Кесерджиева

[живот и лекота / надградена гледна точка]_

Шарлот Периан иновативно превръща реалността в ново емоционално общуване с познатата даденост.

промяната и движението я инспирират_

Периан спортува и пътува. непрестанно разширява полето на взаимодействие като мотив_между себе си / средата / общността.

[сглобките]_предложение за сглобяемост, свобода и функция

модулните трансформации в дизайна на мебели следват желанието й за многофункционално съгласуване с намерение, повод, реалност. всяка линия бързо преминава в нов ракурс_дали чрез разместване или друг цвят, Периан въвлича сетивността в изследователско изживяване_столът от бамбук е динамична сплав на волята за страст и разум в ежедневен план.

през 1928, в студиото заедно с Льо Корбюзие и Пиер Жанре, Шарлот Периан, само 25 – годишна, проектира най – проникновения си поглед в конструкцията на прочутия шезлонг. запазва волята и желанието за отдих, размишление еротика и вглъбеност. предлага погледа като основополагащ креативен механизъм, в който тялото постига свободата си.

Шарлот Периан / The Design Museum / Лондон 2021, снимка: Никол Кесерджиева

разговор_ почивка_ комфорт_ лична свобода_

шезлонгът на Шарлот Периан_ малка собствена стая / в която умът и душата се срещат насаме_ Кореспондент <03>

Шарлот Периан_ архитект и визионер_

[предлага погледа като основополагащ креативен механизъм, в който тялото постига свободата си]_ Кореспондент <03>

Шарлот Периан / The Design Museum / Лондон 2021, снимка: Никол Кесерджиева
Шарлот Периан / The Design Museum / Лондон 2021, снимка: Никол Кесерджиева

ски курортът Les Arcs в Алпите_проект и дизайн на Шарлот Периан от 60-те години става забележителен с иновативния си смисъл и естетическа присъственост. замислен първоначално като сбор от високи сгради, Шарлот намира елегантно решение в изцяло новаторски подход_чувствителността й да наблюдава фино и умно я подсеща да следва естеството на природния масив и въображението й моделира етажността / севера и юга, в нов силует_стъпаловидно преливане от ниско към високо. така визуалността облагородява и предлага по-хуманен израз, повече споделеност в качеството на обитаващи.

Шарлот Периан / The Design Museum / Лондон 2021, снимка: Никол Кесерджиева

Шарлот Периан_ предлага погледа като основополагащ креативен механизъм, в който тялото постига свободата си_Кореспондент <03>

за това въвеждане в света на авангардната творческа същност на Шарлот Периан_

благодарим на Никол Кесерджиева и Габриела Фандъкова, които посетиха Музей на дизайна / The Design Museum, Лондон през юли 2021. те предоставиха любопитни снимки, споделиха мисли и изживявания относно изложбата, за да споделим в Кореспондент <03> целостта на авторския ни материал.

благодарение на него ставаме свидетели на снимки, илюстриращи някои от най-известните й интериори, включително апартамента, проектиран за Salon d’Automne през 1929 г., проследяваме детайли и линии в ситуационната среда на някои от нейните мебели отблизо, като емблематичните Chaise Longue Basculante и Fauteuil Pivotant_

откриваме скици, снимки, албуми и прототипи, които хвърлят нова светлина върху нейния уникален творчески процес и нейното достойно място в историята на дизайна, заедно с произведения на нейни приятели, включително   Льо Корбюзие, Фернан Легер , офортите на Пабло Пикасо_

Изложбата е подготвена в сътрудничество със семейството и архива на Периан, и отбелязва 25 – годишнината от първата изложба на Шарлот Перие в Музея на дизайна през 1996 г.

Шарлот Перие се радва на дълголетен щастлив и пълноценен живот, споделен в смислите на творческите си хоризонти и непрекъснатото им разширяване. родена през 1903, тя е истински визионер с усет за интересното, авангардното и умното, хармонично живеене.

Кореспондент прие всички направени снимки от Никол и Габриела, както и новината за тази изложба като лична емоция и благодари за съдействието! ‘ Книга на чая ‘ остава като свежа метафора на умението да се живее чрез и за изкуство!

юли 2021

фотонаратив: Никол Кесерджиева и Габриела Фандъкова

текст: Антония Кесерджиева за Кореспондент

Картинката не може да има празен alt атрибут; името на файла е banner-logo.jpg

Кореспондент

Artspace Luna

Категории
ПОРТРЕТИ брой 3

остави се някой да те разплаче / после поплачете заедно_

_елит и джунгла_

_импресивни полутонове, неизгладени от парата на нечия ютия

текст_ Антония Кесерджиева

2018′

докато цигулка го представя пред света като съзнание, к в а д р а т ъ т, се самоочертава от режещия й звук /

пространството е това, което пиарът и рекламата превръщат в диалог_как се отнасяме към другия?

изкуството_въпрос / дарението_релативна естетика /

Рубен Йостлунд и „Квадратът“ на толерантността - kinoto.bg
Квадратът / The Square / кадър от филма, Кристиан_в ролята Клайънс Бенг_архив на режисьора

Тесла / откраднат портфейл / телефон / копчетата от дядо_ не за бедността, разказът е за нищетата.

светът е разделен на квадрати / квадратите на квартали_ площади, гета, музеи, домашни пощенски кутии, пресечни точки /

чакъл в чувал_ промяна_ действия без чувство_

нека приемем_ квадратът е вътрешността / изслушването_пешеходната му пътека_от едната страна към другата.

жест от цигулка, през цялото време, рисува с полутонове: възбуда_завлдяване_улов.

оставете своите телефони и портфейли_ доверието е подозрително, прилича на обвинение, на биещи се деца.

прилича_и на вечерята на елита с джунглата /

затова ли квадратът е_

маса / кухня / легло / спортен салон / жилищен блок / бюро / градина / гроб / сцена / маса_ взривяващ навика_да виждаш, без да се замисляш.

дегероизиране на лицемерните нагласи, на лесното удобство, скърцащо през нечленоразделната реч на капсулираното време_детето е въпрос, ‘ животното ‘ също /

стъпало след стъпало, коридор след коридор / извинението_като стълба_ малък и свит в дребнавостта си човек_блед, смутен пред обидената чест на малко дете_помощ!

как помагаш / как оставаш в подредения си дом, докато някой вика за помощ?

боклук и дъжд в концерт на иронията_

промушване слабините на коректното_ как един погрешно споделен клип в социалните мрежи за разпространение, озеленява реалността на кошмарите и осветява гласа на изкуството като коментар на обществото_елитът е джунгла / звярът е глас.

щ а с т и е т о_ този брутен вътрешен продукт от фиксираната цена на предразсъдъците в обществото.

отваряме речниците, за да проверим ‘ що е_к в а д р а т? ‘

Банг ли ще бъде новият Бонд... Джеймс Бонд? - Webcafe.bg
Квадратът / The Square / кадър от филма, Кристиан_в ролята Клайънс Бенг_архив на режисьора

Рубен Йостлунд / режисьор_ Квадратът / The Square /

Рубен Йостлунд е шведски сценарист и режисьор, роден на 13 април 1974 г. в Стирсьо, Швеция. Започва кариерата си със заснемането на филми на ски тематика, като благодарение на тях е приет да следва в Гьотеборг. Игралният филм Неволно (2008) е носител на много международни награди, сред които отличия от фестивалите в Милано, Палм Спрингс и Стокхолм. Късометражният му филм Банков обир (2009) е носител на „Златна мечка” от Берлинале. Квадратът печели „Златна палма“ през 2017 г.

За варварството на цивилизования човек | Портал за култура, изкуство и  общество
Рубен Йостлунд_личен архив

ФИЛМОГРАФИЯ

2001 Let the Others Deal with Love (Låt dom andra sköta kärleken) – док.
2002 Family Again (Familj igen) – док.
2004 Gitarrmongot (The Guitar Mongoloid)
2005 Autobiographical Scene Number 6882 (Scen nr: 6882 ur mitt liv) – къс.
2006 Nattbad – къс.
2008 Неволно (De ofrivilliga)
2009 Банков обир (Händelse vid bank) – къс.
2011 Игра (Play)
2014 Форсмажор (Turist)
2017 Квадратът (The Square)

щ а с т и е т о_ този брутен вътрешен продукт от фиксираната цена на предразсъдъците в обществото.

Картинката не може да има празен alt атрибут; името на файла е banner-logo.jpg

Кореспондент / текст: Антония Кесерджиева 2018′

Artspace Luna