разминахме се. и нещо ме спря. обърнах се, проследявайки с поглед движенията им, течащи в желание. притихнах, наблюдаваща ги – тя избира своето категорично бельо в дантела, той я чака и мисли унесено, полуживо. в цялото си мъжество на погледа, в съзнаваното днес и сега / една сутрин в 9, източен Лондон / нюансите на фината вълна в сиво, бомбето, бастунът. тя търси желаното, докато той намира представата. тя избира, той е! съчинявах си ги по много начини, задействайки онова парче на Чък Бери и Тина Търнър. лудостта празнува, а аз я усещах в плика с бельо, дантела до земята – жълта луна , напито бомбе, под скърцащ неостаряващ тъмен гьон. тя и той / в ден за намиране . видимостта бе само дар и аз го запазих за себе си. тръгнаха, двама. красиви в дните си. сещам се често за тях . сега също / празнувам уважението.
Лондон, улици и непознати / 2016, снимка_КореспондентЛондон, улици и непознати / 2016, снимка_Кореспондент
‘ помнете, че измислицата е нашата страст… ‘
Младост / Паоло Сорентино
‘ Младост ‘ кадър от филма, реж Паоло Сорентино, 2015
погледна с възбуда сините й плитки вечерна самота и реши да види всичко старо по нов, категоричен начин /
има неща, които не можеш да изтриеш от своята памет_колко умно!
– подай ми, ако обичаш, перлената огърлица! – казала царицата на царя.
– не виждаш ли, че е тук – на главата ми / не успях да си намеря короната днес! – отвърнал й страстно и унесено, завинаги преданият на бижутата и обувките й цар.
колко естествени били връзките между ума и случващото се_
LUX е събитие с друга въздействаща сила, на границата на две темопорални емисии_експериментът да бъдеш едновремнно тук и пренесен в друга перспектива. и то не заради мощната технологична компания, осигурила материалната база, а защото дигиталният език е извън кода на уловимото, материалното. защото идейната еволюция и социалното измерение в инструментариума на съвременното изкуство е_новата визия за света отвъд предметността.
180 Studios, ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’ Лондон_21 /22 / iart studio, Flower Meadowснимки_Антония / Кореспондент
дълбокото_
техно аудио внушения, присъщи на въображаеми планетарни емисии / визуални кодове, оптично уголемени и плуващи в танца на вълната анимирани скулптури / микс от образи, цвят в интензитет, хора и екрани, коридори с упътващи знаци, въздухоотводни тръби, осветени завеси, думи и текстове, изграждащи диалог между публика и артисти_електронен пулс / динамика в оборот_
високото_
изкуството е като вода, която проправя и намира свой път, следвайки силата си да енергизира живота със смисъл, да съобщава, да създава / да обобщава, като подсеща за важното, като разтърсва и обгръща като мощна космос вълна.
да, изкуството днес има нов път, но тук, в залите на 180 Studios в Лондон, експозицията LUX_нова вълна съвременно изкуство, разположена на огромна площ от сграда_в центъра на Лондон, характерна със своя бруталистичен стил, разполага идеята за другия ум /
умът на 21ви век докосва света, като го трансформира.
изземва функциите на движението като преместване в права линия, за да разиграе и въвлече в нова схема всичко познато_до неузнаваемост_от стрелките при входа, червените завеси и неонови реплики по стените на подземия, лабиринти и тунели, до момента, в който учтиво ни настигна сътрудник, упътващ движението на зрителите, с въпроса – ‘ разбрах, че търсите морето. ами то е просто горе! ‘ / ставаше въпрос за залата с вълната_творба на колектива a’strict_знаейки, че не бива да я пропускаме в процеса, а докато попивахме и дискутирахме в дълги интервали всяка идея, заедно с чувството за свечеряване, дойде и притеснението, че е възможно да остане невидяна … самото придвижване в това пространство, инспириращата атмосфера, хипнотичното въздействие, оставят вкус на ‘ нещо ‘ от Дейвид Линч и още от самото начало_чувството за нова сензитивна клапа, стартираща с първата стрелка, остана будно по време на пълното завъртане.
180 Studios, ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’ Лондон_21 /22180 Studios, ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’ Лондон_21 /22180 Studios, ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’ Лондон_21 /22снимки_Антония / Кореспондент
видове светлина, но с коя какво виждаме?
съвременният смисъл на щастието, по какъв начин се свързваме с него?
кинемтографски, тези мисли се свързаха в съзнанието ми и при преминаването от зала в зала, усетих, че всичко се гради върху идеята за фрагментарността на човешкото съзнание_как всеки от нас се фокусира върху определен сегмент, като го мултиплицира за определено време. след изчерпването му, избира друг и така винаги общият план му убягва_някак си остава изолиран от цялото. може би затова темата е именно_светлина.
осветяването_ цялото / свързаността / общото / всичко_ отразено във всеки
събирателното е верига от различни звена, а инженерно_ животът ни го поглъща и излъчва в различни цветове. светлината е фундаментална и основополагаща сила, конструираща реалността ни. всеки изгражда собствения си живот според това, какво вижда чрез светлината.
умната техника е хоризонт. зелената светлина и дигиталността са стратегическото мислене за новия ни, осъзнат живот.
светлина за близкото бъдеще_
какво ни казва LUX_
изкуството на новите медии изследва преместванията на човека в пространството / изследва как се променя човешкото съзнание спрямо дигитализацията / как изображението посредством компютър свързва реалното с фантазното и какво означава това за по- задълбоченото ни опознаване и разбиране_
осъществява нов тип сетивна и мисловна реконструкция_ в мащабите на общовешкото_дава ни възможност да изследваме как режисираме и интерпретираме истинността навътре в съзнанието си, приканвайки ни да видим същността в друго зрително поле. отвъд видимостта. това, разбира се, въздейства по нов начин за сетивата ни, внася ново усещане, изгражда нов тип синаптични контакти и вероятно нервните ни клетки се свързват вмрежа от друг характер.
такъв тип изложби създават нова история за възприемане и тълкуване на познатите_причина / следствие, обогатявайки връзката с нов зрителен модел.
гледане / свързване / възприемане / осъзнаване /
една вълнуваща работа_на Universal Everything / Transfiguration 2020, която бързо става любима_ възникнала идейно още през 2011 в Париж, арт колективът преработва оснвата й, за да сподели с публиката на ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’ преобразуваната й форма в пресечност на въздействаща визия, перфектен аудио дизайн, ударна мощ на общата енергизиращата сплав_видеото среща с непрестанно движеща се фигура, преминаваща по посока_универсалното време / през различни фази и състояния / в различни смисли и подобия.
тази снимка е благодарение на Universal Everything studio
Universal Everything / Transfiguration 2020
сибирателен образ на формата живот фокусира върху преобразуването на фундаменталното_ тялото и неговото движение. дори не се замисляме за мястото и целта, към които е устремена гиганстката фигура. достатъчно е равновесието, внушено чрез основата_земя и щом я има, същественото е движението. преминаването през огън, вода, лава, камък / неспирното движение провокира мисъл относно свързаността_ причина / следствие, взаимопораждащата им сила в живота_това, към което вървим, е онова, което сме. времето е наш дом, а ние се променяме в търсене на конкретните му_образ и същност.
в LUX тя е енергията. от водата, небето, природата, ума. и в диапазона на яркостта на цветовете до пълното им избеляване, LUX сигнализира, че дори свободата да виждаме света в цвят също е въпрос на взаимност / зеленото е цвят, защото е смес от други цветове!
многоканалната видео инсталация на арт колективa Random International представя новата работа Algorithmic Swarm Study / Triptych, като изследва движението на групата, инстинктите и стадното поведение, което не допуска отклонение от цялото.
Random International / Algorithmic Swarm Study / Triptychснимки_Антония / Кореспондент
стилизираните изображения в работата на корейския колектив a’strict_Morando представя цикъл огромни божури, които следват живота, разгръщайки формите си постепенно. техният втори план_минималистичен характер на скенер изображението им реализира темата за привидността и продължаването / неспирността в начало_край_и пак начало.
a’strict_Morando снимки_Антония / Кореспондент
за ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’, Карстен Николай реализира мащабен проект, в който звукът се изразява в цвят, като го превръща в светлинна скулптура. Карстен е световен артист, базиран в Берлин, воден от смесването на изкуство с наука и експеримент. в артистичната си дейност, това свое търсене изразява чрез набор от математически връзки, посредством които конструира нова сетивна вълна за своите зрителите.
‘LUX: New Wave of Contemporary Art’, Карстен Николай ‘ Едноцветен ‘ снимки_Антония / КореспондентCarsten Nicolaiснимки_Антония / КореспондентCarsten Nicolai ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’, Карстен Николай ‘ Едноцветен ‘ снимки_Антония / Кореспондент
Кореспондент откри и друга важна характеристика за автора от Германия_Карстен Николай е един от ярките двигатели в полето на електронната музика. той композира в чистата гама на рафинирания, редуциран до знак звук, а чувството, което носи музиката му се разпознава с минималистичен вкус към естетиката на севера, лаконичността на ударния, ясен, истинен звук, отключващ сюрреалистично изживяване в посока на психеделичното като рефлекс_в обяснение за несъзнаваното. споделяме силно завладяващата музика, създадена от Alva Noto / псевдонимът на Карстен в музикалното поле /!
вълната_
аудио визуален ритъм, мулти-сензорна инсталация на a’strict_ какво очакваме от живота / границата_бряг / вода, преодоляването й в мисълта чрез преработване на страха в поглед навътре. едно ‘ потяпящо ‘ изживявяане, което преминава през сетивата, за да ги срещне в обща стая с изненадата / нова визуална реторика.
сюрреалистична среда_ мулти – сензорната видео инсталация Starry Beach на южнокорейския арт колектив a’strict, чиято премиера е била още през май 2020, по време на пандемията.
мащабната работа на Es Devlin, Blueskywhite, в която небето от синьо става бяло – дава прочит на емоционалната ни свързаност с природата. всяка изречена дума променя света в съответния ритъм, нюанс и всичко това се отразява в смисъла на персоналните човешки връзки, каквито изграждаме с действията си. а и в сложния характер на социалните взаимоотношения, свързаността ни, глобалното затопляне, и всички поражения за планетата ни, произтичащи от действията на хората. творбата коментира изчезването_ ‘ край на синьото небе ‘. изградена е в две части:
1_стих на Байрон от 1816г ‘ Тъмнина ‘, която отправя зрителя в светлинен тунел с дължина 24 м. стихотворението е писано по време на газовото изригване на връх Тамбора, последвано от затъмняване на слънцето и температура около 3 градуса ‘ годината без лято ‘ / необикновените червени залези от това време са документирани в творбите на Джоузеф Търнър, известен като художник на светлината /.
180 Studios180 Studiosснимки_Антония / Кореспондент180 Studios, ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’ Лондон_21 /22 / Es Devlin / Blueskywhite снимки_Антония / Кореспондент
2_мащабни светещи панели, които модулират прехода за зрителите, като визуализират изчезването на синьото небе / претопяването му в равно бяло поле_резултат от гео-инженерната дейност, която предизвиква глобално земно затопляне.
Julianknxx размишлява върху гласа на тъмнокожите, чувството за принадлежност и ритъмът, който потапя в история на дишането като болка_най-важната болка в този свят_да не бъдеш. мултимедийна инсталация, изградена от седем широкоформатни екрана, в която всеки щрих е превод в самостоятелен екран_чрез приближаване в близък план, работата среща очите на болката_’Дишай! Дишай!’. силна творба на Julianknxx , която обръща внимание на психиката на тъмнокожите хора по света, правейки връзка с дишането като процес извън пулса на дробовете_всичко онова, което поглъща цялостното съзнание.
Julianknxx / Black Corporeal / Between This Airснимки_Антония / Кореспондент
авторката, която открих за себе си и реших да следя, за да изследвам релефа на философските й внушения е Hito Steyerl, доктор по философия, художник, професор по експериментално, кино / видео / документална есеистика.
‘Това е бъдещето’ Хито Щайерл / 180 Studios, ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’ Лондон_21 /22 снимки_Антония / Кореспондент
‘ Това е бъдещето ‘ , творбата на Хито Щайерл_ носи в себе си още в самото заглавие пресечността на настояще и бъдеще.
‘Това е бъдещето’ Хито Щайерл / 180 Studios, ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’ Лондон_21 /22 снимки_Антония / Кореспондент‘Това е бъдещето’ Хито Щайерл снимки_Антония / Кореспондентснимки_Антония / Кореспондент
бъдещето винаги потегля от последните спирки на настоящето като линия. то тръгва и се произвежда чрез динамиката и конструкта на статуквото, сатиричността_ иначе как бихме го класифицирали като видоизменена същност на реалността? изследваща медиите, технологиите и движещите се изображения, Хито Щайерл показва своята видео инсталация ‘ Това е бъдещето ‘ и поставя въпроса за изкуствения и естествения интелект.
светлина за близкото бъдеще_
13 октомври – 18 декември / в последствие удължена до 20 февруари 2022 / в 180 Studios, ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’ обединява 12 от най-известните медийни артисти и колективи по света / творци, работещи с най-новите аудио-визуални технологии за създаване и изживяване на нова реалност_ Рефик Анадол / Дже Баак / Сесилия Бенголеа / Цао Юси / Ес Девлин / iart / Джулиан Knxx / Карстен Николай / Random International / Хито Щайерл и Universal Everything.
180 Studios, ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’ Лондон_21 /22 Cao Yuxi, Shan Shui Paintings by AIснимки_Антония / Кореспондент180 Studios, ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’ Лондон_21 /22 снимки_Антония / Кореспондент180 Studios, ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’ Лондон_21 /22 снимки_Антония / Кореспондентснимки_Антония / Кореспондент
имърсив дигитален проект_ в присъствието на 13 мащабни инсталации, произлезли от съвременните дигитални технологии, които използват изкуствен интелект, генеративни и интерактивни алгоритми, обемен звук и оптична илюзия, за да създадат нов вид артистични преживявания.
билетите бяха в продажба още от август, но заради наличието на други ангажирани позиции и други планувани изложби, екипът на Кореспондент успя да реализира посещението си по време на удължения престой на LUX_ 07 януари / 20 февруари 2022 / , така че_ благодарност за януарската възможност!
180 Studios, ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’ Лондон_21 /22 снимки_Антония / Кореспондент
нова вълна на съвременно изкуство! това е нашият избор!
изложбата_ курирана от SUUM Project в сътрудничество с Fact и 180 Studios в Лондон, Великобритания и спонсорирана от LG.
снимки_Антония / Кореспондент
интересното за екипа ни бе да потърсим_ каква е ролята на дигитализираната представа в общата култура на възприемане и интерпретация. мен лично ме занимава и вълнува въпросът_как може да се изразява съвременният артист, възможностите и силата на внушение в работите му в стремеж към равновесие и при пълна липса на материални средства .
в края на изложбата, чувството те води или да побегнеш бързо или да притихнеш в мислите, насочени към ‘ фискалното ‘ в личната ни етика и политика към_ време / място / хора / взаимодействия.
LUX създаде революция в мислите ни, като предизвика нови образи в система от изкуство / технологии / наука_в общо стратегическо бъдеще за управление на сетивата ни чрез ума на новите ценности.
за да изградя този анализ_към личните си усещания, предизвивикани от изживяването по време на изложбата, прибавих и изпитах знанията си за видовете синапси в нервната система на човека. подготвях се дълго за този текст, а по време на престоя си в Лондон, при срещата ми с тези инсталации се провокира желанието да потърся информация за невронните контакти, след което тълкувах как всичко е въздействало върху емоционалната ми основа, за да го погледна чрез личната си интерпретация и нагласа. чувствах се в подем още по време на потапянето, тъй като търся и се интересувам, най-вече приемам, а и обичам този език_дигиталността / електро вълната / техно звука / смесената медийна дълбочина с релефа на лайтбокс техниката за манипулиране на обектния свят / как всичко това дефинира нас самите и как разгръща концепция за изживяване, надграждане на идеите ни – от новите импулси на създаване до новите екосистеми във въображението и свързаността. на излизане се погледнах, за да се убедя, че цветът на ирисите ми е същият / поне това?
снимки_Антония / Кореспондент_ 180 Studios, ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’ Лондон_21 /22
коментарът ни в Кореспондент относно LUX_
светлината е новият живот между изкуствен и естествен интелект /
_интерпретира с нови средства_ темата за промяната в наратива чрез времето като начин на общуване_сред обществото, социалната среда / като климатична развръзка, белязана от човешката свръх консумация
_предефинираната роля на визията_чрез сценичните /театрални изкуства / размитите пространствени белези между фикция и реалност_дигиталността в обемни звуци
180 Studios, ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’ Лондон_21 /22 снимки_Кореспондент
Кореспондент присъства в средата на 180 Studios, ‘LUX: New Wave of Contemporary Art’ , за да преживее мащабността на истински съвременен визуален пърформанс, организиран от световни медийни артисти и колективи по света, работещи с най-новите аудио-визуални технологии за създаване и изживяване на нова реалност, в който светлината е домакин_ дълъг процес, в който всяко образно видоизменяне води до нов зрителен ъгъл при всеки артист, а за публиката_да се учи да живее в стратегическата промяна за разумно равновесие.
съзнанието запазва обобщения и уголемен портрет на цветето_не само като природна даденост, а като идея, генерирана от друга реалност_символ на поникването, кореновата система, пренасяне на информация чрез почвата / влагата / въздухът, светлината. светлината определя живота, тя го дефинира, а чрез цветята / като прототип на човешкото присъствие го пренася в космоса_
снимка_Антония / Кореспондент Лондон / януари 2022
_респект към научните открития и постижения _и колебания към човешката лоялност
Perseverance. сн. НАСА 2021
Perseverance_ надежда или халба /
там, където има улица, съществува идея за отиване и връщане / проход и преход / приближаване и отчуждаване.
марсоходът ‘ Постоянство ‘ ми донесе образа на писмо от непознат, пощальон от врата до врата. писмо, изградено от важни и разнообразни теми_проекти на човека от 2021, кодирал данни за човека след 2021. в своето пътуване, писмата винаги носят почтената представа за реалността чрез желание за обяснение, а с това и за постигане. самото писане на писма е свързване с друг/о чрез диалог.
Адам Стелцнер_’ изoбpaжeниeтo cвъpзвa зpитeля c гoдинитe paбoтa, ĸoятo ca cвъpшили xиляди xopa, зa дa ce ocъщecтви тaзи миcия. „Извeдeни cтe нa пoвъpxнocттa нa Mapc. Ceдитe тaм, нa ceдeм мeтpa oт пoвъpxнocттa нa мapcoxoдa и глeдaтe нaдoлy ‘ сн. НАСА, 2021
ключово постижение!
такава една връзка може да се базира върху проучване, споделяне, облагородяване, събиране на информация и др. фундаменталното проучване на НАСА, вероятно дава и богата представа за дългите вълни и трусове на живота на Земята днес / климат, ресурси, екологични сривове, възпитание и навици /. за себе си обобщих така:
[ марсоходът си направи селфи и взе това, което му трябва ]
слушайки репортажа с новината от началото на 2021, асоциирах всичко с мрежа от социални знаци и практики на живеенето на съвременния човек. затова, новата космическа лаборатория наричам_писмо до Марс или съобщение, обобщаващо универсалния диалог / искам те_пиша ти / като набор от стъпки и формули_ като заминаване в ‘ приближаването ‘ към онова, което искаме, но не преживяваме чрез съзнанието на собствените си очи.
марсоходът ‘ Постоянство ‘ е медия, в която, макар и неподозиращ, всеки жител на Земята е отразил своя личен код, а направените от него обектни снимки ще се четат субективно от всяка отделна памет.
така чета своята_
и мисля, че всички тези позиции ще фрагментират опита ни до днес_кога какво искаме да знаем и кога какво можем да искаме. вероятно, визуално ще напомнят дадаистична пиеса, присъствието й ще носи осезаемо внушение на човека като субект по презумпция, конструиран от събитията на своята консумативност, търсещ ново историческо пространство и прикриващ се от своите наследници – преупотребеностите в напреднала възраст.
персонаж без публика или улица без улична светлина? каква биография му предлагаме чрез себе си и своите кодове?
п о с т о я н с т в о_
доминанта / визионерство / история
не поражда ли конфликт любопитството, преди преодоляване на зависимостите? не стимулира ли стремеж към власт?
преразпределянето ли е устойчивото звено / Гетсби и постоянство?
никак не е привлекателен образът на завземането. чрез ‘ Постоянство ‘, метафизичната му дълбочина, струва ми се, създава негов обобщен и продължен образ, и експлицира природата ни като медиатори между чистото и замърсеното, ресурсното преразпределяне и сблъсъка между тях. не ми се иска сюжетът на безизходицата да се тълкува като факт на усъвършенстване, любов към наблюдението с цел трупане на познание.
по – скоро_ мисля си за устойчивостта и п о с т о я н с т в о т о като рацио, почистващо Земята.
обичам да подреждам в галерията на тъмно. когато светлината идва единствено от уличната лампа и няколко прозореца. тогава всичко живее в най – страстната си форма_ в копнежа си да бъдe невидимо, за да бъде потърсено и назовано_
дали защото животът му е пътуване във възможността да бъдат съчетани и изследвани световете / тяхната различност, не само като релефни територии, а като духовни модуси / наследствени взаимопрониквания, Исаму Ногучи разгръща характерната си същност хармонично, плавно, многозвучно_в етажите на творческата си интенция_естествен, в природата си да чувства.
Лос Анджелис е родното му място, а живее, пътувайки между Изтока и Запада.
снимка: Кореспондент / декември 2021, ЛондонНогучи / плакат_колекция Кореспондент 2021фото наратив_Никол Кесерджиева Николай Георгиев, декември 2021, Лондон
биографичната история / 1904 – 1988 / сочи за ранния му престой в Япония, за обучението му в Ню Йорк, стипендията Гугенхайм и заминаването му в Париж, където срещите му с Алберто Джакомети и Александър Калдер, Пабло Пикасо и Жоан Миро формират интереса му към абстрактната визия, любовта към формата и връзката с цветовите нюанси, езика им.
но чувството в тази публикация, е породено най-вече от желанието да се вникне в света на Ногучи чрез емоциите и размислите около едно истинско кореспондентско обследване на пространството в Барбикан, в пълнотата на часовете в цял един ден_след Коледа / 2021, в Лондон.
по природа е съзерцателен и проникновен. роден от срещата на японски поет и американска писателка, момчето Сам Гилмор / по-късно приема фамилията си Ногучи / от малък се грижи за градината пред техния дом. чувството на свързаност с растенията, тяхното формообразуване и подреждане в позиции вдъхват живот на ведрата му нагласа да създава и измисля. отдадеността към природата като процес го провокира да мисли и да отключва наблюденията си в посока на логически умопостроения _аналитични, научни. сигурно тези желания го срещат и с курса по медицина, от която по-късно се отказва, за да открие душата си в скулптурата, архитектурата и градините, дизайна, сцената.
фото наратив_Никол Кесерджиева Николай Георгиев, Лондон 2021фото наратив_Никол Кесерджиева Николай Георгиев, Лондон 2021снимка: Кореспондент, декември 2021, Лондон_Барбикан
Ногучи е поетичен в създаването. съзнанието му е погълнато от връзката_човек / свят. и някак си естествено за неговия произход_думите търсят път към формата, деликатността става негов маниер. фигуративната му работа като дух и настроение очертава граничността в_среща на видимото с въображаемото, затова е и отличителен, и съществен за модерната изразност_дълбок и съзерцателен жест в камък / бронз / дърво / керамика / стъкло_
така той определя геометрията и абстрактността в екстериорните пространства като нова органичност в погледа към града на 20ти век.
Исаму Ногучи_Лондон, Барбикан / 30.09.2021_23.01.2022декември 2021, Лондон / Барбикан сн.Никол Кесерджиеваснимка: Никол Кесерджиева / декември 2021, Лондон / Барбиканснимка: Николай Георгиев / декември 2021_Лондон / Барбикан
създава сценографии, костюми и декори за балетните спектакли на Марта Греъм, претворява детските площадки в градската среда в своеобразно ‘ четене ‘ на приказки чрез знаците на архитектурата в цвят и обем.
плавни, дълбоки и извисени, тихо стъпващи поеми, творбите му_интериорни и екстериорни приобщават към разбирането за чист, земен свят на разбиране и смиреност, на модерност и вкус към мисленето.
масата_
три детайла_емблематичната маса Ногучи, разпознаваема в целостта си да бъде тук и сега, в позицията на пластика, върху, която е застинал стъклен плот. масата на Исаму Ногучи, проектирана за Херман Милър / 1944 г. / е известна с елегантността си да приобщава лекотата в материи, обеми, сглобки, като звучи чисто и достатъчно.
фото наратив: Никол Кесерджиева Николай Георгиев, Барбикан_Лондон / декември 2021
Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.202230.09.2021_23.01.2022 Барбикан, Лондон
светлината_
погледът му_да съчетава, да разбира естеството на нещата, да откроява действието като природа, става повод в конструкцията на една от най – разпространените му концепции_светещо тяло от бамбук и хартия. за неговата поява, Ногучи интерпретира върху стара японска техника / използвайки ръчно добитата хартия уаши /, като претворява идеята й чрез метални, минималистични сегменти_крака / за чието вдъхновение подсещат Пикасо и Джакомети, а идейно_разширява погледа към слънцето.
Ногучи разработва тези светещи слънца в отговор на личните си изживявания, свързани с доброволната му мисия в лагер за японски американци, в Аризона през 1942г.
непрестанно разширява територията на изкуството и възприемането му, като вярва, че неговата сила одухотворява човешката същност.
енергията в творческата система от_архитектурни кодове, скулптурни знаци, танц и сцена, дизайн обекти за употреба, детски макети, се задвижва от активността и съзнанието на артиста.
Ногучи е световен автор, който чрез изкуството си създава ключ към човека, начина му на живот и управление, природата около него. вярва, че ‘ скулптурата може да се проектира в полза на обществото ‘. интересува се от проблемите, които рамкират и ограничават хоризонта / свободата. чрез изкуството си влиза в тъканта им като в ‘ лисича дупка ‘ / подобно неговата пластика, разположена в градска среда /. в продължение на шест десетилетия, мисловната му позиция, базирана върху експеримент и иновация, е съответна на социалната конфигурация и значимост на артистичната му дейност / в мащаб /, затова е определян и като най-влиятелния скулптор на 20ти век_със свой социален / хуманистичен / визионерски профил.
30.09.2021_23.01.2022 Барбикан, Лондонфото наратив: Никол Кесерджиева Николай Георгиев30.09.2021_23.01.2022 Барбикан, ЛондонИсаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.202230.09.2021_23.01.2022 Барбикан, Лондон
архитектура и памет_
скулпторът Исаму Ногучи е автор на произведения, създали облика на съвременността като памет. важното, което оставя следа в съзнанието на човека събужда чувство_при среща с обект, композиция, постановка, монументални скулптурни обществени, иновативни предмети с ежедневна функция.
скулптурите на Ногучи, посветени на световната история, както и неговите градини, проектирани като живи организми в космоса на градските пространства живеят като буден социален рефлекс, свързвайки човека с обществото. като покана за диалог, извън времето и обстоятелствата.
Исаму Ногучи е удостоен с медал за изключителен принос в изкуствата през 1982 г., наградата на Киото за изкуства_ 1986 г., Национален медал за изкуства 1987г.. Музеят на градината Isamu Noguchi, открит в Лонг Айлънд Сити, Ню Йорк през 1985 г., включва открита градина за скулптури и колекция от около петстотин скулптури, скици и рисунки, фотоси.
Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.202230.09.2021_23.01.2022 Барбикан, ЛондонИсаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022
личностно излъчване_
една лична мисия, внедрена в съзнанието на Кореспондент_да събира и синтезира внушенията от всеки жест в галерийното пространство – творби, текстове, плакати, публика и присъствие, реакции, случайни ситуации, предизивикани по време на посещението, дават воля на представата за това_всеки артист / портрет, да бъде обрисуван спрямо колажа на всичко уловено в цикличността на всяко посещение_т.е. всяка капка смисъл, продиктувана и провокирана в полето на взаимодействие / докато се разглежда / става част от впечатлението, именно защото е несравнимо, неповторимо и ценно изживяване само по себе си.
Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022снимка: Николай Георгиев_Барбикан, Лондон / декември 2021Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022
ето за Ногучи_
Ногучи търси навътре в себе си. израснал в атмосферата на отсъстващ баща, опознал света около себе си чрез градината пред дома, Сам запазва ранното си чувство за обич и свързаност чрез добрите приятелства. дългото вътрешно ‘ питане ‘, лутане между изкуство и медицина също изиграват важна роля в търсенето на личностно равновесие. и все пак, образът на градината, за мен е основополагащ_там Ногучи подрежда микро света, там изгражда личния си наратив, имайки възможността да композира и създава, да твори и избира място за всеки корен, подобно избора на живи хора около себе си. Исаму Ногучи създава градина пред дома, хармонизирайки свободата си, която после разстила по целия свят чрез пътя на своите скулптури.
всяка една ретроспективна изложба прилича на градина. тук, в Барбикан тя е жива пред очите ни. силата й на привличане е ясна_и в естетически план, и в мисловен ракурс.
Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022
Ногучи е тих въздействащ, формообразуващ вятър_сплав между думи, разказ, материя и дух! еко – системата в градината, за която се грижи като малък, му дава вкуса към свободата до края на дните му_ да иска / измисля / може / създава. омиротворяващ творчески потенциал е!
Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022Исаму Ногучи_изложба в Барбикан, Лондон / 30.09.2021_23.01.2022
Барбикан посреща посетители за рестроспективната изложба в Лондон от 30 септември 2021 до 09 януари 2022. изложбената линия, която предлага самият център за съвременно изкуство и дизайн Барбикан, е вълнуващо и истински подходящо място за колекцията на творец, предлагащ фината органика между пластичност и мекота на обема, характерни за постановката на мисълта му, за цялата дълбока ритмичност, изграждаща творбите му.
снимка: Николай Георгиев_Барбикан, Лондон / декември 2021
художествената галерия Barbican постави първата европейска ретроспективна изложба на творчеството на Ногучи от 20 години насам. организирана и курирана е съвместно от Barbican Center_Лондон / Museum Ludwig_ Кьолн и Zentrum Paul Klee_Берн, в партньорство с LaM – Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut. мащабната експозиция илюстрира иновативния почерк на световния артист, който притежава умението да превръща скулптурата в архитектурна жизнена среда, свързваща традиция и модерност с екологичното съзнание като начин на живот.
Барбикан център_2021 / 2022
впечатляващите преходи от тема в тема, от разказ в разказ пресъздават духовната история на твореца като динамика и равновесие_в тяхната пълнозначност и значимост. и да, Ногучи излъчва баланс. може би този поглед към действителността беше същностен за гостите и посетителите_ден след Коледа, Барбикан бе събирателен център за хора от цял свят, дошли, за да преживеят светлината в идеите на един чувствителен разказвач, какъвто е Ногучи.
ключова идея, технологии, арт > листо, а върху него – плод >
‘ какво е арт ‘ ‘ какво означава изображение ‘ ‘ прасковите, ще ги ядем ли ‘ ‘ нали това е галерия ‘ ?
Елица, Борис, Мари, Крум, Рая, Калоян
упражнение с ранна светлина / накратко за видео арта
14 август, 2019 / визуални материали_ателие видео арт с Visionaktпроект на Artspace Luna и Visionakt
видео курс и ателие за създаване на кратък видео разказ_ модератор Антонио Кесерджиев, асистент Свет Искрова 2019 година_независим проект в няколко етапа
Visionakt в Artspace Luna_накратко за видеоарта / ателие 14 август, 2019_Artspace LunaУпражнение с ранна светлина / накратко за видеоарта_Visionakt в Artspace Luna / ателие Антонио Кесерджиев в Artspace Luna, 2019креативен процес / наблюдения / разговор / практически умения_Упражнение с ранна светлина / накратко за видеоарта_Visionakt в Artspace Luna, 2019 14 август, 2019видео урок / разказ . наблюдение. практикаVisionakt в Artspace Luna
_________
_здравейте! видео изкуството е език, още една възможност да се изразяваме креативно. ще ви разкажа накратко историята му, някои негови характеристики и после ще се фокусираме върху човека и неговите чувства. задачата ни ще бъде да потърсим смисъла в света на човека. ще открием реалност, която вие ще домисилите и ще заключите в образ. ще създадете кратко видео, което заедно ще въплътим в света на човек, който е видимо самотен.
Упражнение с ранна светлина / накратко за видеоарта_Visionakt в Artspace Luna Антонио Кесерджиев в Artspace Luna, 2019в процес_в Artspace Luna, 2019Упражнение с ранна светлина / накратко за видеоарта_Visionakt в Artspace Luna, 2019Упражнение с ранна светлина / накратко за видеоарта_Visionakt в Artspace Luna, 2019Упражнение с ранна светлина / накратко за видеоарта_Visionakt в Artspace Luna, 2019Artspaace Luna, 2019Artspace Luna, 2019
преживявайки чувствата му, всички ние ще усетим неговия живот, ще се замислим какво е радост, нужда, липса, болка, ще съпреживяваме и споделяме.
това ще бъдат интерактивни истории, които ще създадем в нашата видео лаборатория.
така ще се превърнете в мислители и автори на светове, родени от личните ви идеи. сигурно ще станем и приятели и ще създаваме нови истории чрез видео и чрез видео ще се въплъщаваме в света на другия….
Упражнение с ранна светлина / накратко за видеоарта_Visionakt в Artspace Luna, 2019в Artspace Luna, 2019Artspace Luna, 2019лексикални единици_значения_ пакет от шест думи / комбинирани с визуален израз, създадени за всеки участник във видео урока_ автор и реализация_Антонио КесерджиевАнтонио Кесерджиев_ Упражнение с ранна светлина / накратко за видеоарта_Visionakt в Artspace Luna
_в края на нашата среща ще получите няколко карти. върху всяка е написана по една дума, която вероятно е нова, но ще чуете по време на лекцията ми… ще бъде добре да се обогатите, като се опитате да запомните значенията на тези думи.
Думите_ Упражнение с ранна светлина / накратко за видеоарта_Visionakt в Artspace Luna, 2019Упражнение с ранна светлина / накратко за видеоарта_Visionakt в Artspace Lunaв процес_наблюдения, анализ, практикавидеоара с Visioakt в Artspace Luna, 2019Упражнение с ранна светлина / накратко за видеоарта_Visionakt в Artspace Lunaв процес_в процес_изследователи_видеоарт с Visionakt в Artspace Lunaв Artspace Luna, 2019запознаване със слайд проектори и стари прожекционни материали_видеоарт с Visionakt в Artspace Lunaопознаване на стари фото- и видео материалиЛина Ив_за виртуалните градиникреативен процес_модели на общуване_видеоарт_практика в Artspace Lunaв Artspace Luna, 2019видеоарт_Artspace Lunaвидеоарт_Artspace LunaУпражнение с ранна светлина / накратко за видеоарта 2019, Artspace LunaЛинн / 1,4 г. / със своя гледна точка за дигиталността_в Artspace Lunaпроцес / разговор / конструкти_видеоарт с Visionakt в Artspace Luna
_в началото на новата учебна година ще експонираме вашите видео творби в галерия Луна, ще може да споделите с приятелите си целия творчески процес около създаването им. ще имате възможност да употребите и някоя или всички нови думи, които вече ще са част от вашия нов език! Антонио
видео конструкти към града и публичността_видеоарт с Visionakt в Artspace Luna Мари. Калоян. Рая. Елица. Борис. Крум
__________
14 август 2019 галерия Луна в колаборация с Visionakt кратък курс / в и д е о а р т за ученици / 7 – 12 години Антонио Кесерджиев_Свет Кесерджиева
Екран към града_ визуален жест към града / видео разказ, съставен от материалите, създадени от Елица, Борис, Рая, Мари, Калоян, Крум по време на видео лабораторията_ VisionАkt / Artspace Luna_витрина, улица Лермонтов 41, Бургас_2019 / 2020
някъде, между душата и ума, между есента и лятото, човек се оглежда в дните си.
някъде, между тук и сега между себе си и другите, човек открива смисъла. и от всички приказки избира тази, чрез която думите превръща в криле, а вятъра – в дом за приятелство.
приказка за спомените_ / текстово звено към видео конструкти_ Екран към града / Artspace Luna, витрина_ ул. Лермонтов 41, Бургас /
Екран към града е визуален прочит на реалността /
Artspace Luna благодари на спонтанните, чуднопитащи деца, които вдъхновено създадоха своите видео писма_ благодари на V i s i o n A k t_Antonio Keserdzhiev за осъществяването на видео ателието ‘ Упражнение с ранна светлина ‘ – идея, тема, финансиране и най-вече – генерираните чувства и разкази_
кратките видео хроники показват желанието_’ да се разказва чрез изкуство / ‘ да се изгражда жива комуникация между идеите, града, различните погледи, умението да се тълкува / ‘ да се открие творческия заряд у децата, интегрирани в атмосферата на галерията, провокираща нови мисли, чувства, емоции / Мари Калоян Борис Елица Рая Крум изразиха себе си чрез видео_ научиха нови думи_ упражниха светлината на идеите си чрез сюжети_
видео ателие / теория и практика с деца / 6-12 години /
постепенно_ мисленето за контекст започна да я обсебва.
детайл_стари къщи в Бургас_снимка: Кореспондент / октомври 2021детайл_стари къщи в Бургас_снимка: Кореспондент / октомври 2021детайл_стари къщи в Бургас_снимка: Кореспондент / октомври 2021
Трябва да влезете, за да коментирате.