Кореспондент
януари 2022
обичам да подреждам в галерията на тъмно. когато светлината идва единствено от уличната лампа и няколко прозореца. тогава всичко живее в най – страстната си форма_ в копнежа си да бъдe невидимо, за да бъде потърсено и назовано_
правопис на сенки / контурни очертания_
от сутрин до вечер /
фото наратив_
Никол Кесерджиева Николай Георгиев
текст_
декември, 2021 / Лондон
дали защото животът му е пътуване във възможността да бъдат съчетани и изследвани световете / тяхната различност, не само като релефни територии, а като духовни модуси / наследствени взаимопрониквания, Исаму Ногучи разгръща характерната си същност хармонично, плавно, многозвучно_в етажите на творческата си интенция_естествен, в природата си да чувства.
Лос Анджелис е родното му място, а живее, пътувайки между Изтока и Запада.
биографичната история / 1904 – 1988 / сочи за ранния му престой в Япония, за обучението му в Ню Йорк, стипендията Гугенхайм и заминаването му в Париж, където срещите му с Алберто Джакомети и Александър Калдер, Пабло Пикасо и Жоан Миро формират интереса му към абстрактната визия, любовта към формата и връзката с цветовите нюанси, езика им.
но чувството в тази публикация, е породено най-вече от желанието да се вникне в света на Ногучи чрез емоциите и размислите около едно истинско кореспондентско обследване на пространството в Барбикан, в пълнотата на часовете в цял един ден_след Коледа / 2021, в Лондон.
Noguchi_
по природа е съзерцателен и проникновен. роден от срещата на японски поет и американска писателка, момчето Сам Гилмор / по-късно приема фамилията си Ногучи / от малък се грижи за градината пред техния дом. чувството на свързаност с растенията, тяхното формообразуване и подреждане в позиции вдъхват живот на ведрата му нагласа да създава и измисля. отдадеността към природата като процес го провокира да мисли и да отключва наблюденията си в посока на логически умопостроения _аналитични, научни. сигурно тези желания го срещат и с курса по медицина, от която по-късно се отказва, за да открие душата си в скулптурата, архитектурата и градините, дизайна, сцената.
Ногучи е поетичен в създаването. съзнанието му е погълнато от връзката_човек / свят. и някак си естествено за неговия произход_думите търсят път към формата, деликатността става негов маниер. фигуративната му работа като дух и настроение очертава граничността в_среща на видимото с въображаемото, затова е и отличителен, и съществен за модерната изразност_дълбок и съзерцателен жест в камък / бронз / дърво / керамика / стъкло_
така той определя геометрията и абстрактността в екстериорните пространства като нова органичност в погледа към града на 20ти век.
създава сценографии, костюми и декори за балетните спектакли на Марта Греъм, претворява детските площадки в градската среда в своеобразно ‘ четене ‘ на приказки чрез знаците на архитектурата в цвят и обем.
плавни, дълбоки и извисени, тихо стъпващи поеми, творбите му_интериорни и екстериорни приобщават към разбирането за чист, земен свят на разбиране и смиреност, на модерност и вкус към мисленето.
масата_
три детайла_емблематичната маса Ногучи, разпознаваема в целостта си да бъде тук и сега, в позицията на пластика, върху, която е застинал стъклен плот. масата на Исаму Ногучи, проектирана за Херман Милър / 1944 г. / е известна с елегантността си да приобщава лекотата в материи, обеми, сглобки, като звучи чисто и достатъчно.
Ногучи носи светлина_ Кореспондент_ http://www.correspondentluna.com
Noguchi_Barbican / London 30.09.2021_23.01.2022
http://www.correspondentluna.com
светлината_
погледът му_да съчетава, да разбира естеството на нещата, да откроява действието като природа, става повод в конструкцията на една от най – разпространените му концепции_светещо тяло от бамбук и хартия. за неговата поява, Ногучи интерпретира върху стара японска техника / използвайки ръчно добитата хартия уаши /, като претворява идеята й чрез метални, минималистични сегменти_крака / за чието вдъхновение подсещат Пикасо и Джакомети, а идейно_разширява погледа към слънцето.
Ногучи разработва тези светещи слънца в отговор на личните си изживявания, свързани с доброволната му мисия в лагер за японски американци, в Аризона през 1942г.
непрестанно разширява територията на изкуството и възприемането му, като вярва, че неговата сила одухотворява човешката същност.
енергията в творческата система от_архитектурни кодове, скулптурни знаци, танц и сцена, дизайн обекти за употреба, детски макети, се задвижва от активността и съзнанието на артиста.
Ногучи е световен автор, който чрез изкуството си създава ключ към човека, начина му на живот и управление, природата около него. вярва, че ‘ скулптурата може да се проектира в полза на обществото ‘. интересува се от проблемите, които рамкират и ограничават хоризонта / свободата. чрез изкуството си влиза в тъканта им като в ‘ лисича дупка ‘ / подобно неговата пластика, разположена в градска среда /. в продължение на шест десетилетия, мисловната му позиция, базирана върху експеримент и иновация, е съответна на социалната конфигурация и значимост на артистичната му дейност / в мащаб /, затова е определян и като най-влиятелния скулптор на 20ти век_със свой социален / хуманистичен / визионерски профил.
архитектура и памет_
скулпторът Исаму Ногучи е автор на произведения, създали облика на съвременността като памет. важното, което оставя следа в съзнанието на човека събужда чувство_при среща с обект, композиция, постановка, монументални скулптурни обществени, иновативни предмети с ежедневна функция.
скулптурите на Ногучи, посветени на световната история, както и неговите градини, проектирани като живи организми в космоса на градските пространства живеят като буден социален рефлекс, свързвайки човека с обществото. като покана за диалог, извън времето и обстоятелствата.
Исаму Ногучи е удостоен с медал за изключителен принос в изкуствата през 1982 г., наградата на Киото за изкуства_ 1986 г., Национален медал за изкуства 1987г.. Музеят на градината Isamu Noguchi, открит в Лонг Айлънд Сити, Ню Йорк през 1985 г., включва открита градина за скулптури и колекция от около петстотин скулптури, скици и рисунки, фотоси.
личностно излъчване_
една лична мисия, внедрена в съзнанието на Кореспондент_да събира и синтезира внушенията от всеки жест в галерийното пространство – творби, текстове, плакати, публика и присъствие, реакции, случайни ситуации, предизивикани по време на посещението, дават воля на представата за това_всеки артист / портрет, да бъде обрисуван спрямо колажа на всичко уловено в цикличността на всяко посещение_т.е. всяка капка смисъл, продиктувана и провокирана в полето на взаимодействие / докато се разглежда / става част от впечатлението, именно защото е несравнимо, неповторимо и ценно изживяване само по себе си.
ето за Ногучи_
Ногучи търси навътре в себе си. израснал в атмосферата на отсъстващ баща, опознал света около себе си чрез градината пред дома, Сам запазва ранното си чувство за обич и свързаност чрез добрите приятелства. дългото вътрешно ‘ питане ‘, лутане между изкуство и медицина също изиграват важна роля в търсенето на личностно равновесие. и все пак, образът на градината, за мен е основополагащ_там Ногучи подрежда микро света, там изгражда личния си наратив, имайки възможността да композира и създава, да твори и избира място за всеки корен, подобно избора на живи хора около себе си. Исаму Ногучи създава градина пред дома, хармонизирайки свободата си, която после разстила по целия свят чрез пътя на своите скулптури.
всяка една ретроспективна изложба прилича на градина. тук, в Барбикан тя е жива пред очите ни. силата й на привличане е ясна_и в естетически план, и в мисловен ракурс.
Ногучи е тих въздействащ, формообразуващ вятър_сплав между думи, разказ, материя и дух! еко – системата в градината, за която се грижи като малък, му дава вкуса към свободата до края на дните му_ да иска / измисля / може / създава. омиротворяващ творчески потенциал е!
Барбикан посреща посетители за рестроспективната изложба в Лондон от 30 септември 2021 до 09 януари 2022. изложбената линия, която предлага самият център за съвременно изкуство и дизайн Барбикан, е вълнуващо и истински подходящо място за колекцията на творец, предлагащ фината органика между пластичност и мекота на обема, характерни за постановката на мисълта му, за цялата дълбока ритмичност, изграждаща творбите му.
художествената галерия Barbican постави първата европейска ретроспективна изложба на творчеството на Ногучи от 20 години насам. организирана и курирана е съвместно от Barbican Center_Лондон / Museum Ludwig_ Кьолн и Zentrum Paul Klee_Берн, в партньорство с LaM – Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut. мащабната експозиция илюстрира иновативния почерк на световния артист, който притежава умението да превръща скулптурата в архитектурна жизнена среда, свързваща традиция и модерност с екологичното съзнание като начин на живот.
впечатляващите преходи от тема в тема, от разказ в разказ пресъздават духовната история на твореца като динамика и равновесие_в тяхната пълнозначност и значимост. и да, Ногучи излъчва баланс. може би този поглед към действителността беше същностен за гостите и посетителите_ден след Коледа, Барбикан бе събирателен център за хора от цял свят, дошли, за да преживеят светлината в идеите на един чувствителен разказвач, какъвто е Ногучи.
декември, 2021 / Лондон
проект на Artspace Luna и Visionakt
ключова идея, технологии, арт > листо, а върху него – плод >
‘ какво е арт ‘ ‘ какво означава изображение ‘ ‘ прасковите, ще ги ядем ли ‘ ‘ нали това е галерия ‘ ?
Елица, Борис, Мари, Крум, Рая, Калоян
упражнение с ранна светлина / накратко за видео арта
видео курс и ателие за създаване на кратък видео разказ_ модератор Антонио Кесерджиев, асистент Свет Искрова 2019 година_независим проект в няколко етапа
_________
_здравейте!
видео изкуството е език, още една възможност да се изразяваме креативно. ще ви разкажа накратко историята му, някои негови характеристики и после ще се фокусираме върху човека и неговите чувства. задачата ни ще бъде да потърсим смисъла в света на човека.
ще открием реалност, която вие ще домисилите и ще заключите в образ.
ще създадете кратко видео, което заедно ще въплътим в света на човек, който е видимо самотен.
преживявайки чувствата му, всички ние ще усетим неговия живот, ще се замислим какво е радост, нужда, липса, болка, ще съпреживяваме и споделяме.
това ще бъдат интерактивни истории, които ще създадем в нашата видео лаборатория.
така ще се превърнете в мислители и автори на светове, родени от личните ви идеи.
сигурно ще станем и приятели и ще създаваме нови истории чрез видео и чрез видео ще се въплъщаваме в света на другия….
_в края на нашата среща ще получите няколко карти. върху всяка е написана по една дума, която вероятно е нова, но ще чуете по време на лекцията ми…
ще бъде добре да се обогатите, като се опитате да запомните значенията на тези думи.
_в началото на новата учебна година ще експонираме вашите видео творби в галерия Луна,
ще може да споделите с приятелите си целия творчески процес около създаването им.
ще имате възможност да употребите и някоя или всички нови думи, които вече ще са част от вашия нов език!
Антонио
__________
14 август 2019
галерия Луна в колаборация с Visionakt
кратък курс / в и д е о а р т
за ученици / 7 – 12 години
Антонио Кесерджиев_Свет Кесерджиева
Екран към града_ визуален жест към града / видео разказ, съставен от материалите, създадени от Елица, Борис, Рая, Мари, Калоян, Крум по време на видео лабораторията_ VisionАkt / Artspace Luna_витрина, улица Лермонтов 41, Бургас_2019 / 2020
някъде, между душата и ума, между есента и лятото, човек се оглежда в дните си.
някъде, между тук и сега между себе си и другите, човек открива смисъла. и от всички приказки избира тази, чрез която думите превръща в криле, а вятъра – в дом за приятелство.
приказка за спомените_ / текстово звено към видео конструкти_ Екран към града / Artspace Luna, витрина_ ул. Лермонтов 41, Бургас /
Екран към града е визуален прочит на реалността /
Artspace Luna
благодари на спонтанните, чуднопитащи деца,
които вдъхновено създадоха своите видео писма_ благодари на V i s i o n A k t_Antonio Keserdzhiev за осъществяването
на видео ателието ‘ Упражнение с ранна светлина ‘ –
идея, тема, финансиране и най-вече –
генерираните чувства и разкази_
кратките видео хроники
показват желанието_’ да се разказва чрез изкуство /
‘ да се изгражда жива комуникация между идеите,
града, различните погледи, умението да се тълкува /
‘ да се открие творческия заряд у децата, интегрирани в атмосферата на галерията, провокираща нови мисли, чувства, емоции /
Мари
Калоян
Борис
Елица
Рая
Крум изразиха себе си чрез видео_
научиха нови думи_
упражниха светлината на идеите си чрез сюжети_
видео ателие / теория и практика
с деца / 6-12 години /
VisionAkt / Artspace Luna
август 2019
correspondentluna.com Artspace Luna
октомври, 2021
К.
постепенно_ мисленето за контекст започна да я обсебва.
след което_ пренареди всичко.
постепенно / в контекст_
октомври, 2021
correspondentluna.com
докато подлагам на съмнения ежедневната преупотреба на стереотипни алгоритми, си задавам куп въпроси около нещата, които ме вдъхновяват_
кое е важното в това, което мисля и създавам?
какво научавам, докато работя?
кое е онова, върху което искаме с екипа да фокусираме развитието си?
забелязвам, че същественият ритъм се обуславя от една важна стъпка в управлението на галерийното пространство и неговата визия в последните няколко години_
неговото разширяване в поле за обмен и нови интеракции чрез изкуство_
визия . текст . обекти . диалог . медия
естествено, това мобилизира нов тип ресурс, среща и трудности от друг характер, но обогатява с многообразни и пълноценни връзки, като създава вълна от изживявания и най-вече адекватни теми, чието влияние намирам за ефективно – както за пространството, така и за града.
всичко започна с желанието ни да селектираме онези артистични жестове, в които откриваме инструмент за социален диалог, функция и употреба / с други думи – изкуството като разговор и диалогът като културно изживяване в различни точки по света.
припомням някои от последните събития, чрез които се опитахме да породим мислене и желание у нова публика.
важни фокуси_
2021 година добави нова стойност в концептуалната стратегия на независимото пространство за съвременно изкуство и дизайн Artspace Luna.
Кореспондент и Далекоглед / КИД / са мултидисциплинарни модели за съучастие, създаване, преживяване, споделяне / с които екипът на галерията търси и изгражда новия характер на дейността си_нов тип диалогичност и обмен.
КОРЕСПОНДЕНТ е дигитална медия за изкуство и култура / начини на мислене_ базирана на авторски поглед, визия и асоциативни прочити върху културни събития, лица, пространства, концепти.
Кореспондент е независим проект на независимото пространство за изкуство и дизайн Artspace Luna със свои_екип, селективни подходи, модели на представяне, платформи за дискусии и обмен. проектира се в различни броеве / съдържа специфични ‘ стаи ‘ за асоциативни препратки и кратки поеми, различни от информационния поток. дискурсивно, всеки брой съдържа следните теми: портрети / погледи / проекти / пространства / разговори / изгражда свой език, за да разглежда и прониква в акценти от минали вече събития.
correspondentluna.com
https://correspondentluna.com/
ДАЛЕКОГЛЕД е подкаст, изследващ тълкуването и мисленето на младите хора, отнасящ се до внимателно наблюдение върху изразяването_собствен поглед, социални рефлексии, анализ и споделяне на лични истории, обществени реалии през изкуство, опит и артистични акции.
Далекоглед е концептуална идея на екипа на Artspace Luna и като такава, подкастът е част от дигиталното тяло на медийната платформа Кореспондент, където се публикуват всички негови епизоди. първите шест са излъчени с подкрепата на Община Бургас по програма за съфинансирани културни проекти 2021, Бургас.
correspondentluna.com / Далекоглед_подкаст
https://correspondentluna.com/dalekogled-podcast/
от 1998 година до днес, екипът на Artspace Luna селектира, организира и финансира своите идеи в събития.
ето и част от последните прояви, които дефинират моделите на изследване на връзката_галерия / медия / публика.
Artspace Luna / независимо галерийно пространство, създадено през 1998 в Бургас /
медийни платформи с доминираща комуникативна, културна принадлежност_уеб сайт и аудио подкаст.
публика – реакции, съавторство, обмен и комуникация
____
[ 90°]
поканихме визуален артист с негов авторски проект, базиран върху личната му, социална рефлексия. представяне на авторската му, графична композиция обединавяща текст и визия, която периодично подменяме с новата му авторска интерпретация / относно нов, избран от него текст на български текстописец /. проектът е с продължителност_една календарна година / 2019_2020.
всяка нова визуална идентичност по проекта е придружена от акция навън_засаждане на живо растение в различни части на града.
проектът е надградена концепция върху друг устойчив проект на същия визуален артист_проект ‘ Прозорец ‘, реализиран самостоятелно, в рамките на шест години / 2012_2018.
[ заповядайте, съседи! ]
периодично каним съседи в галерийното пространство_опознавайки се в среда от авторски обекти, музика, акции и домашна храна. фокус_общуването като внушение_
[ движение с книга ]
подаряваме книги от личната библиотека на семейство Кесерджиеви, като предоставяме възможността животът им да бъде продължен по различен, своеобразен начин_
[ упражнение с ранна светлина / накратко за видео арта ]
организирахме еднодневна образователна програма с познавателен и интерактивен характер / за деца и подрастващи_кратка лекция чрез модератор, придружена от самостоятелно създаване на видео съдържание по време на курса за начинаещи_2019
[ органично / нов свят_сетивност ]
поканихме артист_бижутер, като инвестирахме лични средства и ресурси в производството на бижута от сребро и рециклиран материал. провокирахме идейните му проекции чрез концепцията на Artspace Luna по посока_зелени артистични практики ‘ изкуство и спасена планета ‘ / медийна среща с публиката_2019
събитието бе част от културния календар на Мрежата на сетивата_БулевАрт_
[ заедност ]
изградихме мост между различни креативни общности от Бургас и Лондон.
чрез модератори, в контакт с лондонската галерия за съвременно изкуство Barbican, екип на Artspace Luna предостави 6 есета на английски автори, които предложихме за превод и интерпретация сред шестима приятели на бургаската галерия Artspace Luna. проектът бе придружен от изграждането на динамична комуникативна и видео среда_2019
[ напиши ми дума_подарявам ти късмет ]
предложихме интерактивна ситуация, стимулираща изживяването_
<намисляне / изричане> <подаряване / въздействие>
[ кое превръща мястото в пространство? ]
модератори създадоха интерактивна ситуация, насочена към присъстващите гости на едно от парти събиранията в галерийното пространство. заедно създадоха поле от взаимодействия и индивидуални прочити върху темата – място / пространство_2017
[ екран към града_визуален прочит на реалността ]
предложихме втори, надграждащ етап към видео лабораторията ‘ Упражнение с ранна светлина ‘_екранизация. ситуирахме екран към града, като излъчихме адаптирана композиция от всички видео материали, изработени от децата в образователната програма с модератор. така споделихме видео продукцията с хора от града_2020
[ тяло_дух_воля ]
изградихме нов прочит и интерпретация върху някои естетически категории, свързани с празниците, празнуването, тяхната културна семантика и принадлежност.
проектът е с устойчив характер и се случва до днес, няколко пъти в годината_
[ диалози_инсталация от анонимен автор ]
2020_по наша покана, анонимен за публиката автор изгради инсталация с жокер и интервю, предизивкващи ироничен поглед към някои социални, масови и лишени от смисъл преупотреби на знаците по повод 14 февруари_
[ споделянето_]
поканихме гимназисти от града, представители на младежки общности. екип на Artspace Luna ги срещна с някои от проектите на галерията, като се очертаха бъдещи взаимни акции с обществена кауза и внимание_
[ виртуална галерия_март 2020 ]
в първите дни на пандемията и двумесечния локдаун реализирахме виртуална галерия, като предложихме – паметта като акция на мисълта.
чрез спомени, предизивикани от преживяване на изкуство, посещения, разкази, фотоси, нашата виртуална галерия / в рамките на два месеца / приобщи приятели и познати от социалните мрежи да споделят свои снимки. ефектът от този вид общуване по време на пандемия_ изградихме виртуална галерия от 2000 снимки, изпратени от различни хора и от различни точки на света_
[ пластелин и дадаизъм ]
2020_в първите дни на пандемията и двумесечния локдаун реализирахме виртуална премиера на непознати до този момент за галерията и града автори_фотографи, българи, живеещи в Париж и Лос Анджелис_
[ четири стени_виртуална премиера по време на пандемия ]
2020_по време на двумесечния локдаун организирахме колаборативна връзка с автори и преподаватели, представихме идейните им проекции, предизвикани от затварянето между четири стени. техни създатели са преподаватели и студенти от СУ ‘ Климент Охридски ‘
[ живот / промяна и адаптация ]
е проект, разказващ за човешката сетивност и физическата дистанция под въздействие на covid – 19. поканените 7 артисти реализираха свои прочити на ситуацията. един от тях подготви 6 визуални портрета на човешките сетива във вид на картички, като всеки зрител, посетил галерийното пространство получаваше подарък_комплект авторски картички_2020_2021
[ екзистенциализмът хуманизъм ли е? ]
една от последните акции на Artspace Luna за изминалата 2021.
акцията поставя идеите_разпознаване, подкрепа, съвместност.
мисията_чрез реална история, провокирана от намерен визуален материал, съпътстващ подкаст Далекоглед да събуди чувствителността на своята публика в желание за подкрепа на млад творец.
поставяйки диалогичността и тълкуването като движещи концептуални механизми в дейността си, екипът на Artspace Luna полага грижи и по отношение запознаването на своята публика с подбрани книжни и музикални издания.
днес, в пространството могат да се открият и закупят_
книги на издателство МЕТЕОР_
СВЕМА _
ПЕАТ НЕКОГАШ _
избрани албуми от TASCHEN _
MY SINEMA / Мирослава Кацарова _
СПИСАНИЕ ЗА ТАНЦ _
ART IN BULGARIA / архивни бройки _
artspaceluna.com
https://www.facebook.com/artspaceluna
Artspace Luna_в своята лента през 2022!
благодаря на екипа, с който измисляме и създаваме! идеите са само път, важна е волята, времето и вниманието! реално и емоционално_
за радостта от диалога и обмена, непрестанно нарастващия интерес към опознаването на света, съм признателна и благодарна от сърце на Никол Кесерджиева и Антонио Кесерджиев! на всичките ни скъпи хора, които споделят идеите, за да сме заедно в интересното_ изкуството_начин на живот.
благодаря!
Антония
януари, 2022
correspondentluna.com
изложбата на Симеон Шивачев и Стойко Даскалов
ноември, 2021 / Бургас
[ пътепис в изложба_ съобщава пълнотата като пътуване ]
_съвкупността от образни окончания / _функциите на живота с характер на страст / _употребата като процес на вниманието /
експозицията въздейства много повече с предизвиканата мисловност като процес, отколкото единствено в естетическия си план, който е недвусмислен и изведен в знак. разпознаваеми със своята чувствителност към социалния тембър в изказността си, в тази изложба, двамата автори постигат плътността на образите си като въздействие от един общ тон_струнен, разкъсан в тембъра си да назовава значения.
тематичното завъртане в кръг по време на наблюдението ми не е толкова кръгът_Земя, а кръгът_зеница. т.е. отразената Земя, присвояването й / като отчупване от тъканта на цялото. тук кръгът сочи пристанище насред глобалността, която издиша въздушната маса постепенно, но и отревисто, твърде деконструктивно, но и градивно. защото припомня познатото и задава тон към неочакваната комбинация, изпитвайки усета на вътрешния прочит за всичко.
смислови погледи_
око / лупа – поставя смисъла в две паралелни писти, ако материята е съчетание на отиващото си, на спиращото историческо време, то приближаването в неприличните й близости ‘ под лупа ‘_ настоява за хоризонт и перспектива.
машинните части_белег на един отшумял вече процес изграждат шрифт и шифър за представността днес. какво виждаме и какво си представяме? как са свързани реалността и аза? свързани ли са въобще? кое внушава субектността?
иронията си играе с усърдността към сглобката като мотив / подреденият свят / и непостижимостта на битието / непотребността на утилитарното или композиране на хаоса с времето /.
материята е конструкт в механизмите на паметта_ човекът е камера за свързването й в процес_ целостта им_носи усещане_ и това е всичко /
Моната и Стойко_ следя работата им от почти 25 години. често показват съвместно творбите си и това много ми харесва, защото всеки път откривам естеството_единият пътува към другия посредством въпрос, идея за експеримент_с форма и конструкция, даденост и деконструкция. или пък съчленяване на фрагментите в общ дух / единно тяло. адресите им се срещат в свързаност, която напомня сетивен тест_тук ли сме и доколко се оставяме на интуицията да ни тълкува.
Стойко е земя, Симеон_наратив
и този път двоичността, съставността, семантичният ключ приобщават към идеята_земя с криле, по която действието пробягва [ от музикална тръба до вода в кутия ] и произтичащите от това механизми за идентификация. именно те провокират мисленето да четем целостта им като биографична памет на времето.
двоичността_ динамиката й е деликатна, въпреки, че играе и рисува портрета на публичността, докато дълбае в матрицата, за да изведе субективния си текст в текстура, онова, което й трябва_душата и личната памет за земното пристрастие.
всеки е всичко. всеки е другият. един до друг.
крехкото разказва силата_
връзката_сферичността /
как якостта на метала изпитва паметта на влакната в нишките? тъканта е мощ, изградена от хиляди фини, крехки връзки. материите са конгломерати / общ двор. и именно в него_в общото, те изграждат мост помежду си_
концептуална постановка _ дискурсивно
от свежестта на фанфарите до глътката вода за дълъг път.
п р е ж и в я в а н е т о
значението на звука като културна интеракция_събирателен знак или разделящ вик_търсещ различен смисъл в напластяването си.
водата като медия на културния опит, хранилище за живителна мощ, напояването й.
за една изложба в Бургас_ на Стойко Даскалов и Симеон Шивачев / разказва Кореспондент
http://www.correspondentluna.com
познавайки авторите като процес на работа и усещане, за двамата бих споделила по един важен акцент или поне фокус, които паметта ми през времето е трансформирала в интересно, но разбира се, лично за мен_
_ Стойко / и следобедният разказ, прекъсван от множество разклонения за дервишите и тяхното ритмично въртене_ защо / как, това танц ли е / какво се случва докато се въртят / някога въртял ли си се върху покрив / кога спират въртенето си дервишите / в коя точка от потока на съзнанието_
_Моната / и чувството, наречено Венеция през зимата_ кой ходи там през зимата / как синергията на погледа разглобява света около нас. Венеция през зимата в разказа му бе въртене и потъване във все по-красивата мъгла над град, който познаваш и обичаш първопричинно.
докато разглеждах експозицията си мислех и за тази кръговост, кодирана в двата им разказа, направени от двамата в Artspece Luna и по различно време, но които помня като общ път или парче обща земя.
Стойко е земя, Симеон_наратив
_в разглеждането на цялото_ относно изложбата им от юли 2021 в Бургас, силно ме впечатляват две конструктивни същности, позициониращи представността в експозицията на общия й смисъл_
наблюдението и огласяването.
огласяването е подобно идване / пристигане_нещо идва и затова звуковата вълна предава ехото му навътре_
наблюдението е като размиване на граница_наблюдението приближава обектността до вътрешната нагласа за нещата_ резонанс_
земята като пристанище_
наблюдението и огласяването възприех като преживяване, а фокус в него може да бъде всеки къс земя. нейната тъкан носи знака на пораждащото се отвъд_екзистенциално време.
/ обичам следобедните разширения във времето, когато взимам само камерата и освен поканата, отивам някъде, без да имам основания в очакване или предварителен план. после_измислям си надслов, не поради нужда, по-скоро усещане_ земята като пристанище /.
текст и снимки_ Антония Кесерджиева
ноември, 2021
фотонаратив: Стоян Йоргов
от Антония Кесерджиева_Кореспондент
със съдействието на:
MUSIZ Foundation /
Фотографии Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection
повече от 100 черно-бели и цветни фотографии на Вивиан Майер са експонирани за първи път в Софийската градска художествена галерия.
май 2019_
“ Майстори на фотографията “ е платформата, благодарение на която изложбата в София е факт, а нейният организатор Гергана Мудова преди дни сподели в студиото на Култура.БГ невероятната житейска история на Виван Майер – „анонимната бавачка от Чикаго“ .
Вивиан запечатва света на децата – вселена, която познава от толкова отдавна. Свят на свобода, където времето е спряло своя ход; форми, ритмични фигури, материали, подобни на вещи, намерени по време на дългите й разходки.
„Коя е тази тайнствена и талантлива жена зад камерата?“ Година след покупката си Джон Малуф попада на следа, плик от фотолаборатория с името на получателя: Вивиан Майер. Феминист, кинокритик, човек с мнение. В спомените на семействата, с които е живяла, тя е затворена и ексцентрична, но дисциплинирана и безпощадно смела в мнението си.
Вивиан Майер и очите на другите. само присъствието на някого, за нея вече е достатъчна близост, за да бъде внушена реалност чрез кадър. Вивиан е човек на наблюдението. тя фотографира това, което улавя с представите си. снимките й могат да бъдат тълкувани като нейна лична биография, наситена с чувствителността й в история_преминаване през мигове, докосвания, представност. и наистина, разглеждайки фотосите й, сякаш разлистваме книга, писана за нея самата, за онова, което е откривала със сетивността си.
Автопортретът е нейна запазена същностна черта в почерка да улавя и рисува видяното, почувстваното, отразеното. откриваме двойниците й събрани един в друг като матрьошки. Силно повлияна от Анри Картие-Бресон, Вивиан Майер използва като него геометрични елементи в работата си, съчетавайки вертикални, хоризонтални и диагонални линии, извивки и сенки, обръща специално внимание на кадрирането.
Изложбата „В нейните ръце“ е в СГХГ Sofia City Art Gallery и поради интереса към нея ще продължи до 16, вместо до 2 юни. „Когато прави първите си опити да снима филми с камери Super 8 и 16 мм, то не е, за да ускори хода на времето, а за да го спре в „замръзнали” кадри.
Подходът на Вивиан Майер е не да снима сцени, а да документира пространството в поредица от фотографски образи.“ Кореспондент благодари за предоставените материали на MUSIZ Foundation / МУСИЗ фондация и за фотографската банка Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection , предоставени отново от МУСИЗ в кореспонденция
сърдечни благодарности към Stoyan Yorgov, който бе кореспондент от мястото на събитието и предостави фотоси, направени лично като портрети на средата, на пресечността – време / пространства. Кореспондент изпитва радост и удовлетворение да среща публиката с изкуството и неговия смисъл! благодарности за това партньорство, MUSIZ Foundation и Stoyan Yorgov !
май 2019
Кореспондент
Artspace Luna
думи и текстове_ знаци и форми_
90°
а в т о р и т е_
Иванка Могилска, писателка, автор на пърформанси, копирайтър
Стефан Икога, писател, телeвизионен сценарист, рекламист
Стайко Мурджев, театрален режисьор
Иванка Курвоазие, динамичен композитор на мисли, диалози, посоки
Лили Гелева, актриса
Димана Йорданова, писателка
Антонио Кесерджиев, визуален артист
____
в продължение на година витрината на Artspace Luna
среща хората в града с изображения в серия плакати, съдържащи различни визуални разкази, провокирани от текстовете на някои български автори. / от април 2019 до април 2020 /.
интересното в тази колаборативна връзка е, че в плътността на думите се съдържа внимателното вглеждане на случайно уловеното в потока на речта и общуването като обмен.
обектът на внимание при визуалния артист, изграждащ портретите на кратките текстове не се свързва с откъси от повествованието в издадени книжни страници.
в тях се крие небрежното и умното, изречено на глас в потока на ежедневното споделяне на мисли и идеи.
това ги превръща в наблюдение над естествената природа да се споделя непреднамерено, а това поражда тълкуване.
реакциите на публиката говорят за състоянието, което предизвикват срещите с всеки нов визуален разказ_в
опознаване на идеи и автори.
сега ще си припомним кои бяха те.
емоционалността, която предизвикваха често пъти е извън кадър, но впечатлението бе за жив интерес.
по време на събитията 90° / за всеки следващ плакат /,
Artspace Luna подаряваше корен на живо растение, което всеки избираше кога и къде в града да засади.
____
90° проект_
‘ едно време хората живеели не на стада, а на ята ‘
думи_
Иванка Могилска
визия_
Антонио Кесерджиев
90° проект_
_ ако
любимата ви
костенурка
нинджа не е
М и к е л а н д ж е л о,
вероятно
всичко не ви
е наред _
_____
думи _
С т е ф а н И к о г а
визия _
А н т о н и о К е с е р д ж и е в
90° проект_
‘ а к о с п и ш с к у ч и ,
щ е с е с ъ б у д и ш с б ъ л х и ,
м а й н а ‘
________
думи_
Стайко Мурджев
визия_
Антонио Кесерджиев
90° проект_
думи – Иванка Курвоазие
визия – Antonio Keserdzhiev ‘
м о ж е б и
е д и н с т в е н о т о,
з а к о е т о и с т и н с к и
с ъ ж а л я в а м
в т о я ж и в о т
е
ч е в с е о щ е н я м а м
с н и м к а п р е д
А й ф е л о в а т а к у л а
с Б и л а ч а н т а ‘
90° проект_
‘ м н о г о х о р а
с ъ с с е р и о з н а
р а б о т а
и м а т с е р и о з н о
р а б о т н о в р е м е
и н е и м о с т а в а
в р е м е з а
н е с е р и о з н и
н е щ а. ‘
думи_
Л и л и Г е л е в а
визия_
А н т о н и о К е с е р д ж и е в
90° проект_
‘ голямата любов,
приятели,
не идва, за да
стопли наготово,
тя идва
и те учи
как
се цепят
дърва. ‘
думи_
Д и м а н а Й о р д а н о в а
визия_
А н т о н и о К е с е р д ж и е в
90°
е проект, който среща думи и визия.
думи, принадлежащи на съвременни български писатели,
носители на свободата да усещат, мислят и тълкуват.
думи, уловени в пространството за споделяне,
независими от редакция, издателства, представителност или вероятност на въздействие.
90° е проект за погледа_ с което търси сетивността на хората,
живеещи в града или преминаващите по улица Лермонтов в Бургас.
негов материален израз е серията плакати, създадени от Антонио Кесерджиев, експонирани на витрината на Artspace Luna [ дом за съвременно изкуство Луна ]
90°
въвежда думи от:
Иванка Могилска, писателка, автор на пърформанси, копирайтър
Стефан Икога, писател, телeвизионен сценарист, рекламист
Стайко Мурджев, театрален режисьор
Иванка Курвоазие. динамичен композитор на мисли, диалози, посоки
Лили Гелева. актриса
Димана Йорданова. писателка
Антонио Кесерджиев, визуален артист
___
авторите на текстовете са избрани и поканени
от Антонио Кесерджиев.
проект 90° е некомерсиален творчески продукт,
финансиран от Artspace Luna в партньорство
с Антонио Кесерджиев.
90° беше включен в културната програма
Мрежа на сетивата / Бургас
____
Artspace Luna, 90°
2019 / 2020
09 април 2020
Кореспондент
Трябва да влезете, за да коментирате.