фото наратив_
Никол Кесерджиева Николай Георгиев
текст_
декември, 2021 / Лондон
дали защото животът му е пътуване във възможността да бъдат съчетани и изследвани световете / тяхната различност, не само като релефни територии, а като духовни модуси / наследствени взаимопрониквания, Исаму Ногучи разгръща характерната си същност хармонично, плавно, многозвучно_в етажите на творческата си интенция_естествен, в природата си да чувства.
Лос Анджелис е родното му място, а живее, пътувайки между Изтока и Запада.
биографичната история / 1904 – 1988 / сочи за ранния му престой в Япония, за обучението му в Ню Йорк, стипендията Гугенхайм и заминаването му в Париж, където срещите му с Алберто Джакомети и Александър Калдер, Пабло Пикасо и Жоан Миро формират интереса му към абстрактната визия, любовта към формата и връзката с цветовите нюанси, езика им.
но чувството в тази публикация, е породено най-вече от желанието да се вникне в света на Ногучи чрез емоциите и размислите около едно истинско кореспондентско обследване на пространството в Барбикан, в пълнотата на часовете в цял един ден_след Коледа / 2021, в Лондон.
Noguchi_
по природа е съзерцателен и проникновен. роден от срещата на японски поет и американска писателка, момчето Сам Гилмор / по-късно приема фамилията си Ногучи / от малък се грижи за градината пред техния дом. чувството на свързаност с растенията, тяхното формообразуване и подреждане в позиции вдъхват живот на ведрата му нагласа да създава и измисля. отдадеността към природата като процес го провокира да мисли и да отключва наблюденията си в посока на логически умопостроения _аналитични, научни. сигурно тези желания го срещат и с курса по медицина, от която по-късно се отказва, за да открие душата си в скулптурата, архитектурата и градините, дизайна, сцената.
Ногучи е поетичен в създаването. съзнанието му е погълнато от връзката_човек / свят. и някак си естествено за неговия произход_думите търсят път към формата, деликатността става негов маниер. фигуративната му работа като дух и настроение очертава граничността в_среща на видимото с въображаемото, затова е и отличителен, и съществен за модерната изразност_дълбок и съзерцателен жест в камък / бронз / дърво / керамика / стъкло_
така той определя геометрията и абстрактността в екстериорните пространства като нова органичност в погледа към града на 20ти век.
създава сценографии, костюми и декори за балетните спектакли на Марта Греъм, претворява детските площадки в градската среда в своеобразно ‘ четене ‘ на приказки чрез знаците на архитектурата в цвят и обем.
плавни, дълбоки и извисени, тихо стъпващи поеми, творбите му_интериорни и екстериорни приобщават към разбирането за чист, земен свят на разбиране и смиреност, на модерност и вкус към мисленето.
масата_
три детайла_емблематичната маса Ногучи, разпознаваема в целостта си да бъде тук и сега, в позицията на пластика, върху, която е застинал стъклен плот. масата на Исаму Ногучи, проектирана за Херман Милър / 1944 г. / е известна с елегантността си да приобщава лекотата в материи, обеми, сглобки, като звучи чисто и достатъчно.
Ногучи носи светлина_ Кореспондент_ http://www.correspondentluna.com
Noguchi_Barbican / London 30.09.2021_23.01.2022
http://www.correspondentluna.com
светлината_
погледът му_да съчетава, да разбира естеството на нещата, да откроява действието като природа, става повод в конструкцията на една от най – разпространените му концепции_светещо тяло от бамбук и хартия. за неговата поява, Ногучи интерпретира върху стара японска техника / използвайки ръчно добитата хартия уаши /, като претворява идеята й чрез метални, минималистични сегменти_крака / за чието вдъхновение подсещат Пикасо и Джакомети, а идейно_разширява погледа към слънцето.
Ногучи разработва тези светещи слънца в отговор на личните си изживявания, свързани с доброволната му мисия в лагер за японски американци, в Аризона през 1942г.
непрестанно разширява територията на изкуството и възприемането му, като вярва, че неговата сила одухотворява човешката същност.
енергията в творческата система от_архитектурни кодове, скулптурни знаци, танц и сцена, дизайн обекти за употреба, детски макети, се задвижва от активността и съзнанието на артиста.
Ногучи е световен автор, който чрез изкуството си създава ключ към човека, начина му на живот и управление, природата около него. вярва, че ‘ скулптурата може да се проектира в полза на обществото ‘. интересува се от проблемите, които рамкират и ограничават хоризонта / свободата. чрез изкуството си влиза в тъканта им като в ‘ лисича дупка ‘ / подобно неговата пластика, разположена в градска среда /. в продължение на шест десетилетия, мисловната му позиция, базирана върху експеримент и иновация, е съответна на социалната конфигурация и значимост на артистичната му дейност / в мащаб /, затова е определян и като най-влиятелния скулптор на 20ти век_със свой социален / хуманистичен / визионерски профил.
Никол Кесерджиева Николай Георгиев
архитектура и памет_
скулпторът Исаму Ногучи е автор на произведения, създали облика на съвременността като памет. важното, което оставя следа в съзнанието на човека събужда чувство_при среща с обект, композиция, постановка, монументални скулптурни обществени, иновативни предмети с ежедневна функция.
скулптурите на Ногучи, посветени на световната история, както и неговите градини, проектирани като живи организми в космоса на градските пространства живеят като буден социален рефлекс, свързвайки човека с обществото. като покана за диалог, извън времето и обстоятелствата.
Исаму Ногучи е удостоен с медал за изключителен принос в изкуствата през 1982 г., наградата на Киото за изкуства_ 1986 г., Национален медал за изкуства 1987г.. Музеят на градината Isamu Noguchi, открит в Лонг Айлънд Сити, Ню Йорк през 1985 г., включва открита градина за скулптури и колекция от около петстотин скулптури, скици и рисунки, фотоси.
личностно излъчване_
една лична мисия, внедрена в съзнанието на Кореспондент_да събира и синтезира внушенията от всеки жест в галерийното пространство – творби, текстове, плакати, публика и присъствие, реакции, случайни ситуации, предизивикани по време на посещението, дават воля на представата за това_всеки артист / портрет, да бъде обрисуван спрямо колажа на всичко уловено в цикличността на всяко посещение_т.е. всяка капка смисъл, продиктувана и провокирана в полето на взаимодействие / докато се разглежда / става част от впечатлението, именно защото е несравнимо, неповторимо и ценно изживяване само по себе си.
ето за Ногучи_
Ногучи търси навътре в себе си. израснал в атмосферата на отсъстващ баща, опознал света около себе си чрез градината пред дома, Сам запазва ранното си чувство за обич и свързаност чрез добрите приятелства. дългото вътрешно ‘ питане ‘, лутане между изкуство и медицина също изиграват важна роля в търсенето на личностно равновесие. и все пак, образът на градината, за мен е основополагащ_там Ногучи подрежда микро света, там изгражда личния си наратив, имайки възможността да композира и създава, да твори и избира място за всеки корен, подобно избора на живи хора около себе си. Исаму Ногучи създава градина пред дома, хармонизирайки свободата си, която после разстила по целия свят чрез пътя на своите скулптури.
всяка една ретроспективна изложба прилича на градина. тук, в Барбикан тя е жива пред очите ни. силата й на привличане е ясна_и в естетически план, и в мисловен ракурс.
Ногучи е тих въздействащ, формообразуващ вятър_сплав между думи, разказ, материя и дух! еко – системата в градината, за която се грижи като малък, му дава вкуса към свободата до края на дните му_ да иска / измисля / може / създава. омиротворяващ творчески потенциал е!
Барбикан посреща посетители за рестроспективната изложба в Лондон от 30 септември 2021 до 09 януари 2022. изложбената линия, която предлага самият център за съвременно изкуство и дизайн Барбикан, е вълнуващо и истински подходящо място за колекцията на творец, предлагащ фината органика между пластичност и мекота на обема, характерни за постановката на мисълта му, за цялата дълбока ритмичност, изграждаща творбите му.
художествената галерия Barbican постави първата европейска ретроспективна изложба на творчеството на Ногучи от 20 години насам. организирана и курирана е съвместно от Barbican Center_Лондон / Museum Ludwig_ Кьолн и Zentrum Paul Klee_Берн, в партньорство с LaM – Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut. мащабната експозиция илюстрира иновативния почерк на световния артист, който притежава умението да превръща скулптурата в архитектурна жизнена среда, свързваща традиция и модерност с екологичното съзнание като начин на живот.
впечатляващите преходи от тема в тема, от разказ в разказ пресъздават духовната история на твореца като динамика и равновесие_в тяхната пълнозначност и значимост. и да, Ногучи излъчва баланс. може би този поглед към действителността беше същностен за гостите и посетителите_ден след Коледа, Барбикан бе събирателен център за хора от цял свят, дошли, за да преживеят светлината в идеите на един чувствителен разказвач, какъвто е Ногучи.
декември, 2021 / Лондон
Кореспондент 
Трябва да влезете, за да коментирате.